Psy i koty 3: Łapa w łapę

Sala nr 1: 21-23 maja (godz. 14:30)

Sala nr 2: 21-24 maja, 26-27 maja (godz. 16:00), 25 maja (godz. 14:15)

Mija 10 lat od stworzenia zaawansowanego międzygatunkowego systemu ochrony, opracowanego i monitorowanego zarówno przez koty, jak i psy. Jego celem jest utrzymanie pokoju w przypadku sporów. Ale pewien złoczyńca, spec od techniki, włamuje się do sieci bezprzewodowych. Przejmuje kontrolę nad częstotliwościami, słyszanymi tylko przez zwierzęta, doprowadzając do konfliktu. Globalna wojna między psami a kotami ZNOWU WYBUCHA. Zespół początkujących i niedoświadczonych agentów będzie musiał zawierzyć starym, dobrym zwierzęcym instynktom w celu przywrócenia powszechnego porządku i pokoju między dwoma gatunkami.

PREMIERA Ściema po polsku

Sala nr 1: 21-23 maja (godz. 16:15)

Sala nr 2: 24 maja, 26-27 maja (godz. 18:30)

Bardzo zabawna, nieprzewidywalna i… prawdziwa komedia o kulisach szołbiznesu, parciu na szkło, łatwej kasie, wielkich ściemach i biznesie „po polsku”. Takiej komedii jeszcze nie było!

Jak nie wiadomo o co chodzi, to chodzi o kasę. Trójka przyjaciół, samozwańczych biznesmenów – dwóch januszy biznesu i „bogu ducha winny” znany komik, postanawia wkroczyć do branży filmowej i nakręcić film, który powali widzów na kolana. Wystarczy w końcu kamera, kilka kartek niedokończonego scenariusza i obietnica sławy.

Chętnych na casting jest mnóstwo. Atrakcyjne, ambitne dziewczyny, z rybimi ustami i biustem XXL, zrobią wszystko by zagrać. Talent nie jest tu najważniejszy! Tylko co, jeśli filmu wcale ma nie być! Zamiast wielkich pieniędzy są czeki bez pokrycia, a strumieniami nie leje się szampan a kolejne katastrofy. Gorzej być nie może? A jednak!

Kto choć raz liznął polskiego szołbiznesu, wie, że nie ma rzeczy niemożliwych a wszelkie chwyty są dozwolone. Zaczyna się jazda bez trzymanki, a kolejne pomysły „producentów” to prawdziwy rollercoaster.

Wszelkie podobieństwo osób i zdarzeń w filmie nie jest przypadkowe. Skojarzenia z Tarantino i Boratem absolutnie dozwolone.

PRZEDPREMIERA Mortal Kombat

Sala nr 1: 21-23 maja (godz. 18:15), 26-27 maja (godz. 18:30)

Produkcja jest zainspirowana bestsellerową serią gier wideo, której najnowsza odsłona, Mortal Kombat 11, cieszyła się niedawno najlepszym debiutem ze wszystkich części. Reżyserii podjął się nagradzany australijski twórca reklam Simon McQuoid. Obraz jest jego pierwszym filmem fabularnym. Producentami są James Wan (filmy z uniwersum Obecność, Aquaman), Todd Garner (Epicentrum, Berek), sam McQuoid oraz E. Bennett Walsh (Men in Black: International, Niesamowity Spider-Man 2).

Zawodnik mieszanych sztuk walki Cole Young przywykł do tego, że obrywa za pieniądze. Nie ma jednak pojęcia o swoim pochodzeniu i nie wie, dlaczego władca Zaświatów Shang Tsung nasłał na niego swojego najlepszego wojownika, Sub-Zero, kriomancera z innego wymiaru. W obawie o bezpieczeństwo rodziny Cole udaje się na poszukiwanie Sonyi Blade, poleconą mu przez Jaxa. Ten major sił specjalnych ma takie samo dziwne znamię w kształcie smoka, z jakim urodził się Cole. Wkrótce Cole trafia do świątyni Lorda Raidena, jednego ze Starszych Bóstw i obrońcy Ziemi, zapewniającego schronienie tym, którzy mają smocze znamię. W świątyni Cole trenuje z doświadczonymi wojownikami Liu Kangiem i Kung Lao oraz zbuntowanym najemnikiem Kano. Wspólnie staną do walki największych mistrzów Ziemi z przeciwnikami z Zaświatów, w której stawką jest wszechświat. Ale czy Cole zdoła uwolnić swoje arcana – niezmierzoną moc we wnętrzu duszy – i zdąży nie tylko ocalić bliskich, ale i powstrzymać Zaświaty raz na zawsze? Plejada wykonawców z całego świata oddaje globalną naturę marki. Są wśród nich aktorzy kinowi, telewizyjni oraz zawodnicy sztuk walki, tacy jak Lewis Tan (Deadpool 2, serial Netflixa Wu Assassins) w roli Cole’a Younga; Jessica McNamee (Meg) w roli Sonyi Blade; Josh Lawson (Gorący temat) w roli Kano; Tadanobu Asano (Midway) w roli Lorda Raidena; Mehcad Brooks (serial Supergirl) w roli Jacksona „Jaxa” Bridgesa; Ludi Lin (Aquaman) w roli Liu Kanga; Chin Han (Drapacz chmur) w roli Shanga Tsunga; Joe Taslim (Star Trek: W nieznane) w podwójnej roli Bi-Hana i Sub-Zero oraz Hiroyuki Sanada (Drapacz chmur) w rolach Hanzo Hasashiego i Skorpiona. Poza tym w filmie występują Max Huang jako Kung Lao; Sisi Stringer jako Mileena; Matilda Kimber jako Emily Young i Laura Brent jako Allison Young.

McQuoid wyreżyserował film na podstawie scenariusza Grega Russo i Dave’a Callahama (Wonder Woman 1984) oraz pomysłu Orena Uziela (Mortal Kombat: Rebirth) i Russo, którzy oparli się na grze wideo, stworzonej przez Eda Boona i Johna Tobiasa. Richard Brener, Dave Neustadter, Victoria Palmeri, Michael Clear, Jeremy Stein i Larry Kasanoff są producentami wykonawczymi.

Podczas zdjęć do filmu, opartego na tak niezwykle popularnym fenomenie, McQuoid przewodził zespołowi australijskich i amerykańskich twórców, w tym operatorowi Germainowi McMickingowi (Detektyw, Tajemnice Laketop), scenografowi Naamanowi Marshallowi (Głębia strachu, Servant), montażystom Danowi Lebentalowi (Spider-Man: Daleko od domu) i Scottowi Grayowi (Tajemnice Laketop, Kwiaty miłości), specjaliście od efektów wizualnych Chrisowi Godfreyowi (Przełęcz ocalonych) i projektantce kostiumów Cappi Ireland (Lion: Droga do domu, Rover). Muzykę napisał Benjamin Wallfisch (Blade Runner 2049, filmy z serii To). New Line Cinema przedstawia produkcję Atomic Monster/Broken Road pod tytułem Mortal Kombat

PRZEDPREMIERA Nomadland

Sala nr 1: 21-23 maja, 25 maja (godz. 20:30), 24 maja, 26-27 maja (godz. 16:15 i 20:30)

Fern (Frances McDormand) pakuje swojego vana i wyrusza w drogę jako współczesna nomadka, po tym jak w wyniku recesji straciła właściwie cały swój dotychczasowy dobytek. Nomadland, trzeci film fabularny reżyserki Chloé Zhao, przedstawia historię Lindy May, Swankie i Boba Wellsa, prawdziwych nomadów, którzy stają się mentorami i towarzyszami Fern podczas jej podróży po rozległym amerykańskim Zachodzie.

Zdobywca trzech Oscarów (najlepszy film, najlepsza aktorka pierwszoplanowa i najlepsza reżyseria), zdobywca dwóch Złotych Globów (najlepszy film dramatyczny i najlepsza reżyseria), zdobywca Złotego Lwa dla najlepszego filmu na 77. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji oraz wielu innych nagród i nominacji.

Ojciec

Sala nr 2: 21-24 maja, 26-27 maja (godz. 18:00), 25 maja (godz. 16:00)

PRZEDPREMIERA Wolka

Sala nr 2: 21-24 maja, 26-27 maja (godz. 20:00), 25 maja (godz. 18:00)

Jak smakuje wolność? I jaką cenę trzeba za nią zapłacić? Silna, bezkompromisowa kobieta w islandzkiej intrydze utrzymanej w klimacie najlepszych skandynawskich kryminałów.

Olga Bołądź, gwiazda „Służb specjalnych” w nowej, tajemniczej odsłonie. To pierwsza polska bohaterka, która niczym Lisbeth Salander rusza na podbój Europy przywołując na myśl bestsellerową serię Millennium. Obok niej obserwujemy znakomite kreacje aktorskie Eryka Lubosa („Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”, „Drogówka”, „Underdog”), Anny Moskal, Marianny Zydek oraz Jana Cięciary.

Annie zostają ostatnie dni odsiadki, a to oznacza, że nadchodzi czas rozliczyć się z przeszłością. Gdy opuszcza więzienne mury, jej nadrzędnym celem jest odnalezienie Doroty, z którą ma rachunki do wyrównania. Szybko okazuje się, że to jednak nie jest takie proste, a w nowej rzeczywistości może liczyć tylko na siebie. Poszukiwania sprowadzają ją na Islandię, gdzie podając się za przyjaciółkę Doroty, szybko zyskuje zaufanie jej rodziny. Tylko one dwie wiedzą o co toczy się gra. Jak długo potrwa ta sielanka? Jakie mroczne tajemnice kryje w sobie nasza bohaterka i jaki jest prawdziwy cel wizyty? Jedno jest pewne – na tej wyspie nie jest już bezpiecznie.

DKF „Eroica”: Słudzy

Sala nr 2: 25 maja (godz. 20)

Osadzony w realiach zimnej wojny, pasjonujący czarny kryminał Ivana Ostrochovský’ego opowiada o zderzeniu wiary i ideologii oraz o potężnej sile manipulacji, po którą sięgają zarówno słudzy Boga, jak i słudzy systemu. Ten wciągający niczym mistrzowska rozgrywka pokera wschodnioeuropejski noir skupia się na losach dwóch seminarzystów, chłopców z prowincji, którzy w mury klasztoru wchodzą z optymizmem i gorliwością. Nie zdając sobie sprawy, że wkraczają w świat spisków, zdrad i złamanych życiorysów, a ich przyjaźń poddana zostanie ostatecznej próbie.

Rozgrywająca się w latach 80. XX wieku w Czechosłowacji, opowieść eksploruje szarą strefę politycznych gier, cynizmu i kompromisów, obnażając mechanizmy rządzące totalitarnymi strukturami. Krytyka państwa idzie pod rękę z krytyką kościoła, jako autorytarnej instytucji, która w imię długiego trwania nie zawaha się poświęcić życia najsłabszych. Ostrochovský zrobił swój mocny, chwytający za gardło film także przeciwko starcom, przeciwko gerontokracji, przeciwko patriarchatowi.

Zachwycające czarno-białe zdjęcia, wschodnioeuropejskie konflikty pomiędzy wiarą w Boga i wiarą w komunizm, a także nazwisko współscenarzystki (Rebeca Lenkiewicz) każą szukać powinowactw pomiędzy Sługami, a Idą. Ivan Ostrochovský ma jednak własny, zdecydowany charakter pisma. Z Pawłem Pawlikowskim łączy go za to świadomość losu, jaki dziedziczymy wraz z naszą historią i niezwykły talent do przenoszenia na ekran pejzaży i aury wschodniej Europy.