Urodzony w 1955 roku w Zgierzu.

Studia w PWSSP w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa w latach 1975-1980.

Dyplom z wyróżnieniem z grafiki warsztatowej w pracowni profesora Leszka Rózgi,

oraz z malarstwa w pracowni profesora Stanisława Fijałkowskiego.

Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju

i za granicą.

Od 1996 do 2007 roku kierował pracownią Grafiki Warsztatowej na Wydziale Tkaniny

i Ubioru. W roku 2007 zostaje kierownikiem pracowni Druku Cyfrowego na Wydziale Malarstwa i Grafiki.

Uprawia twórczość w zakresie grafiki artystycznej, projektowej i malarstwa.

Profesor zwyczajny od 2006 roku, a w kadencji 2005-2008 Rektor Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Wybrany ponownie na to stanowisko w kadencji 2008-2012

Studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.

Dyplom w 1998 r. w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych pod kierunkiem prof. Andrzeja Kabały. Aneks w Pracowni Malarstwa prof. Juliusza Narzyńskiego.

Od 2003 r. pełni funkcję asystenta, a od 2013 r. jest adiunktem w Pracowni Rysunku prof. Zbigniewa Purczyńskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa w macierzystej uczelni. W 2012 r. uzyskał stopień doktora sztuki w dziedzinie sztuk plastycznych, w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne. Od 2016 roku jest pracownikiem dydaktycznym na nowo powstałym Wydziale Malarstwa i Rysunku (Od 2019 roku Instytut Malarstwa i Rysunku na Wydziale Sztuk Pięknych). Od 2018 roku Prowadzi Pracownię Rysunku Progresywnego. Zajmuje się rysunkiem, grafiką warsztatową i malarstwem sztalugowym. W swoim dorobku ma szereg wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą.

Karol
GRABOWSKI
Z fotografią, filmem i malarstwem związany od 1972 r. Debiutował artystycznie w Wytwórni Filmów Fabularnych w Łodzi jako fotograf w filmie Stanisława Różewicza „Drzwi w murze” |wg scenariusza Tadeusza Różewicza|. Był asystentem słynnego operatora filmowego Zbigniewa Hartwiga.  Ukończył Studium Reklamy i Marketingu w Warszawie oraz Studium Reklamy Ciechanowie |1975 i 1977|. Jest absolwentem Akademii Filmowej w Pradze (FAMU), Wydziału Fotografii Artystycznej |1978-1982| gdzie w latach 1982-1986 był asystentem. Jest absolwentem Podyplomowych Artystycznych Studiów Doktoranckich w zakresie fotografii artystycznej|1983-1986|. Uzyskał Dyplom FAMU i obronił doktorat. Od 1983 r. jest członkiem Czeskiego Związku Artystów, a od 1985 r. członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. To także pedagog fotografii artystycznej i mediów wizualnych, twórca kilkudziesięciu wystaw autorskich i wielu zbiorowych. O swym wybranym medium mówi krótko: fotografia powinna być świadomą dokumentacją rzeczywistości, a jej proporcjonalny stosunek celowych działań może stanowić twórczy motyw… dla niego przede wszystkim „człowiek”, ten dobry i zły, piękny i brzydki jest inspiracją do estetycznych i emocjonalnych poszukiwań.

Maciej HERIAN

Urodzony w 1962 roku w Pyskowicach. Studia w Instytucie Wychowania Artystycznego na Uniwersytecie im. Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie w latach 1984-1989.  Dyplom z rzeźby w pracowni  docenta W. Żukowskiego.

Od 2018 roku wykłada w średniej szkole fotograficznej w ZSZ nr 2 w Skierniewicach. Zajmuje się grafiką użytkową oraz witrażownictwem.  Pasjonuje go rejestrowanie wrażeń z otaczającego świata, nadawanie fizycznej formy uczuciom.

Damian Idzik Idzikowski  ur.1991 roku w Łodzi. Jest absolwentem Grafiki Warsztatowej łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego. W 2015 zrealizował  dyplom z wyróżnieniem w pracowni Technik Łączonych prof. Sławomira Ćwieka oraz Pracowni Ilustracji prof. Gabriela Kołata. W 2019 roku uzyskał stopień doktora sztuk pięknych.
W latach 2015-2021 współpracował z prof. Krzysztofem Wieczorkiem w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej.  Od 2022 kierownik Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej.

Od 2010 współpracował ze Stowarzyszeniem na Co Dzień i OD Święta przy tworzeniu ścieżki Murali Pamięci – Dzieci Bałut.

W 2017 odbył rezydencję artystyczną w Guanlan Original Printmaking Base w Chinach oraz brał udział w projekcie artystycznym „Belt and Road”. W tym samym roku odbył rezydencję artystyczną w programie Proyecto Ace w Argentynie.

Wypowiada się za pomocą klasycznych technik graficznych, jak również cyfrowych. Pomyłka jest pretekstem do szukania innej drogi – osiągnięcia celu, nierzadko przy użyciu niebanalnych środków. W ten sposób kształtuje własną indywidualność, wypowiadając się w różnych technikach wizualnych.

Olga Jagielińska – urodziła się w Skierniewicach w 1969 roku. Studia artystyczne rozpoczęła w 1990 roku w Akademie voor Beeldende Kunsten w Enschede w Holandii.
Kontynuowała studia w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom zrobiła w pracowni tkaniny unikatowe prof. A. Mańczak i adj. E. Latkowskiejw 1997 roku. Wielekrotnie brała udział w takich wystawach jak np: Ogólnopolskie Wystawy Tkaniny Unikatowaje oraz Ogolnopolskie Wystawie Minatury Tkackiej w Łodzi;
4 Festival International De La Tapisserie ( Francja) 1999;
Sztuka Włókna, Galeria DAP, Warszawa 2000;
Tkanina inspirowana muzyką Moniuszki, Warszawa 2002;
Malarstwo i Tkanina ( wystawa indywidualna), BWA Skierniewice;
ART PARK Skierniewice; Tkanina Wraca – Ogólnopolski konkurs, CMW Łódź i wielu innych.
Wiele lat związana z Biurem Wystaw Artystycznych w Skierniewicach.
Zajmuje się głównie tkanina unikatową i malarstwem.
Wraz z lokalnymi artystami bierze udział w akcji społecznej “Malujemy Sercem”.
Członkini Stowarzyszenia OH! Sztuka.

Robert Jundo, urodzony w 1967 roku w Łodzi. Studiował na Wydziale Grafiki i Malarstwa w ASP Łódź. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w zakresie grafiki artystycznej. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Stopień naukowy doktora sztuki uzyskał w roku 2016. na Wydziale Grafiki i Malarstwa w ASP Łódź. Adiunkt w Instytucie Grafiki Artystycznej na Wydziale Sztuk Pięknych ASP Łódź. Tytuł doktora habilitowanego otrzymał w 2022 roku, na Wydziale Sztuk Pięknych w ASP Łódź. Tworzy w dziedzinie grafiki, malarstwa i architektury wnętrz. Prezentował swoje prace z zakresu grafiki i malarstwa na kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą. Jego dorobek artystyczny, naukowy i dydaktyczny jest związany z zainteresowaniami dotyczącymi grafiki cyfrowej.

Katarzyna Klimek, ur. 1983r w Sławnie. Od 2007 roku mieszkanka Skierniewic.

„Chce udowodnić sobie i innym, że umysł ścisły może mieć duszę artystyczną”. Dlatego po dyplomie z ekonomii postanowiła kształcić się na łódzkiej ASP na wydziale malarstwa.

Współorganizator projektu „Na styku Sztuk”

Artystka biorąca udział w akcji „Malujemy Sercem”

Członek grupy: OH! Sztuka

 

Wystawy grupowe:

– „Galeria Officyna Art.&Desing” – Warszawa, 2018

– „Okno Sztuki” – Sochaczew, 2019

– „Kinoteatr Polonez” – Skierniewice , 2020

– „u 4 Braci” Skierniewice – 2020

– „ Na styku Sztuk” – Skierniewice, 2020

Wystawy indywidualne:

-„Kwadrofonia” – Skierniewice, 2018

-„Akademia Twórczości” – Skierniewice

-„MDK” – Rawa Mazowiecka

GABRIEL KOŁAT

– studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Łodzi w l. 1977 – 84,

– dyplom w PWSSP – ŁÓDŹ w 1984 r.; od 1988 r. podjął pracę w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi

doktorat- 1996 r.

habilitacja- 2004 r.

Od 2008 r. prowadzi Pracownię Ilustracji i Komiksu, Preprodukcji Gier i Filmów na Wydziale Sztuk Pięknych w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi; jest to jedyna pracownia tego typu w Polsce.

Jest profesorem tytularnym i pracuje w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi gdzie jest kier. prac. Ilustracji i Komiksu, Preprodukcji Gier i Filmów, kier. prac. Rysunku i Ilustracji Książkowej oraz twórcą i kier. Studiów Niestacjonarnych Ilustracji i Komiksu, Preprodukcji Gier i Filmów, pełnił funkcję kier. Katedry Scenografii i Komiksu. Od 2010 r. jest profesorem  Politechniki Łódzkiej Wydziału Budownictwa, Architektury i Środowiska – kier. prac. Malarstwa i Rysunku, kier. prac. Elementów Grafiki Projektowej- Techniki Prezentacyjne. Bierze udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i zagranicą. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką.

Bożena Kuzio – Bilska

Studia w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu na Wydziale Scenografii i Wydziale Malarstwa. Dyplom z wyróżnieniem w 2000 roku w Pracowni Malarstwa na Tkaninie u prof. Wojciecha Sadleya. Twórczość w obszarze malarstwa sztalugowego i na jedwabiu, tkaniny unikatowej, grafik cyfrowych, scenografii.

Bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i poza jego granicami, w międzynarodowych plenerach malarskich i tkackich, w wystawach pokonkursowych i poplenerowych, Kurator wystaw, założyciel i organizatorka wielu wystaw MiniTextileArt, należy do Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków.

Prace w zbiorach muzealnych (m. in. w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Muzeum Rzemiosła w Krośnie, Art Gallery Szombathely (Węgry) ) oraz w kolekcjach prywatnych krajowych i zagranicznych.

https://www.facebook.com/bozenakuzio
https://www.instagram.com/bozenakuzio_b/
www.bozenakuzio.pl
Mini Textile Art

Urodzona w Białej Podlaskiej. Od 2000 roku związana z Ziemią Łódzką. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa, gdzie w w 2005 roku zrealizowała dyplom w Pracowni Technik Drzeworytniczych prof. Andrzeja Mariana Bartczaka, Pracowni Malarstwa prof. Mariana Kępińskiego i Pracowni Papieru prof. Ewy Latkowskiej – Żychskiej. W latach 2006 -2016 pracowała na stanowisku asystenta w Pracowni Rysunku IV prowadzonej przez profesora Zdzisława Olejniczaka. Od 2016 roku prowadzi samodzielnie najpierw Pracownię Rysunku na Wydziale Grafiki i Malarstwa, następnie od 2017 roku Pracownię Rysunku i Technik Ilustracyjnych na Wydziale Malarstwa i Rysunku w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, obecnie w Instytucie Malarstwa i Rysunku Wydziału Sztuk Pięknych.

Zajmuje się rysunkiem, malarstwem grafiką warsztatową, ilustracją, ceramiką.

Kajetan jest sukcesorem  rodzinnych tradycji malarskich, zajmuje się różnymi dziedzinami sztuki a szczególności scenografią i malarstwem, współpracował z wieloma teatrami, operami w kraju i zagranicą . Od 1998 roku jest członkiem Związku Polskich Malarzy i Grafików, członek ZPAP /OŁ. Odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużonym Kulturze –Gloria Artis”

Informacja  o dorobku artystycznym

Od najmłodszych lat  związany jestem z środowiskiem  artystycznym , ponieważ pochodzę z rodziny plastyków.  Po ukończeniu PLSP w Łodzi ,podjąłem pracę zawodową w Teatrze Wielkim w Łodzi (Opera) w latach 77-82 na stanowisku zastępca kierownika pracowni malarskiej, był to również  okres współpracy  z ośrodkiem TVP w Łodzi -realizacja stacjonarnych dekoracji :studio sport, studia wyborcze itp. Plenerowe realizacje np. „Piosenki żołnierskie”.

Lata 82-92 to podjęta praca w Teatrze Dramatycznym w Łodzi – dzisiaj im. K. Dejmka , stanowisko pracy Z-ca Kier. w pracowni malarsko-modelatorskiej. W latach 85-89 również współpracowałem z kinematografią Łódzka, przy realizacji reklam filmowych . W roku 1991 – powrót do opery debiut w scenografii , już jako samodzielny scenograf, miało to miejsce na Cubie –Habana projekt i realizacja dekoracji do opery „Paria” Stanisława Moniuszki  w reżyserii prof. Marii Fołtyn, (pierwszy i jedyny debiut  w scenografii  poza granicami kraju). Natomiast w Polsce zadebiutowałem w Teatrze Wielkim w Warszawie za dyrektora Stanisława Pietrasa była to Opera „Mozart i Salieri” w reżyserii Marka Sikory z tytułową partią Andrzeja Hiolskiego w roli Salieriego. Ponownie przeskok do dramatu, w Teatrze Dramatycznym w Warszawie za dyrekcji Macieja Prusa realizacja sztuki „Upadłe  Anioły” w Reżyserii Michaela Hacketta.

Owocem współpracy z  prof. Marią Fołtyn  jest realizacja począwszy od XXX Jubileuszowego Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie Zdroju. Dziewięć edycji tegoż festiwalu wykonuje funkcje scenografa (plakaty, dekoracje sceniczne, wystrój miasta) w tym okresie równolegle byłem scenografem  I, III, V Międzynarodowego wokalnego Festiwalu im. St. Moniuszki  w Warszawie. Niezależnie od wykonywanych  scenografii realizowałem się w malarstwie sztalugowym. W 1998 r. zostałem członkiem Związku Polskich Malarzy i Grafików  w Warszawie, do chwili obecnej, ze względu na zamieszkanie w innym mieście nie podjąłem się pełnienia funkcji związkowych , natomiast uczestniczyłem we wszystkich wystawach zbiorowych i propozycji wystaw indywidualnych.

W 2000 roku już za dyrekcji S.Pietrasa wykonałem ostatnią scenografie festiwalu i podziękowałem miastu Kudowie Zdroju za współpracę, był to okres owocnej współpracy z prof. Marią  Fołtyn   realizuje się i oddaje wyłącznie malarstwu szeroko rozumianemu . Z okazji okaz i różnych jubileuszy wykonuję dekoracje malarskie np. 50 lecie Opery  Szczecińskiej na zamku, Opery Bałtyckiej w Gdańsku czy też  Jubileusz Teatru Starego w Krakowie (kontrafakt Karola Frycza).

Po dziesięcioletniej przerwie powróciłem jako scenograf na 50 –ty Jubileuszowy Festiwal  Moniuszkowski pod dyrekcja Stanisława Rybarczyka i z tym że dyrektorem  wykonałem pięć kolejnych festiwali to jest do 2015 roku . Ponadto wykonałem scenografie  do I –go i II-go Festiwalu im. Andrzeja Hiolskiego w Kudowie Zdroju.

W 2009 roku jestem wraz z reżyserem Mariuszem Pilawskim przy powstawaniu  Teatru Małego w Manufakturze w Łodzi, ale dopiero później wykonuję scenografie do około siedmiu przedstawień , otrzymuję medal okolicznościowy za współprace i współkreowanie wizerunku artystycznego  ŁTM w Manufakturze 2009-2019.

W swoim dorobku artystycznym wykonałem portrety: T. Puławski, T. Kościuszko- Muzeum Narodowe w Warszawie, licznych kompozytorów np.: J. Paderewski , St. Moniuszko , F. Chopin, George Sand itd. W 2014 roku zgłosiłem swoja przynależność  do ZPAP Okręgu Łódzkiego, pełnie funkcje Delegata na  Zjazd jestem członkiem Okręgowej Komisji Rewizyjnej. Działam w życiu Związku i biorę czynny udział w wystawach Okręgu Łódzkiego.  Będąc członkiem ZPAP/OŁ  i  ZPAMiG  z większa mocą oddaje się malarstwu, było i jest ono moim priorytetem.

Maksymilian Kreutz-Majewski jest sukcesorem rodzinnych tradycji malarskich oraz absolwentem Łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Był długoletnim asystentem prof. Andrzeja Kreutz-Majewskiego. Swoją artystyczną karierę rozpoczął od współpracy z operami i teatrami dramatycznymi w Warszawie, Poznaniu, Krakowie, Łodzi i Zakopanem. Swoje twórcze wizje realizuje z powodzeniem w innych dziedzinach sztuki – malarstwie, rzeźbie, grafice. Tworzy dzieła artystyczne na zasadzie łączenia technik plastycznych i sztuki konceptualnej, mającej źródło w tradycji konstruktywizmu. Jest współzałożycielem grupy artystycznej „Powidoki”. Ma w swym dorobku kilkadziesiąt wystaw w kraju i za granicą. W poprzedniej kadencji pełnił funkcję Wiceprezesa Okręgu Łódzkiego ZPAP. Organizator i kurator wielu wystaw, członek jury w konkursach krajowych i międzynarodowych. W kadencji 2018-2022 pełnił funkcje członka Zarządu Głównego i członka Rady Artystycznej ZPAP oraz był członkiem Kapituły przyznania Złotej Odznaki ZPAP.   W 2021 został uhonorowany brązowym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Zbigniew Matysek  od wczesnej młodości pasjonuje się malarstwem. Rzemiosła artystycznego uczył się sam, kopiując dzieła wielkich mistrzów, a także rysując z natury;  ze szkicownikiem nie rozstaje się nigdy . Inspiruje się otaczającym  go światem. Dlatego w jego twórczości dominującym tematem jest pejzaż, chociaż nie unika innych tematów. Posługuje się swobodnie różnymi technikami malarskimi, ale szczególnie ulubioną jest pastel suchy, w tej technice realizuje głównie pejzaże, portrety i martwe natury.

Pierwszą wystawę indywidualną miał w 2004 r. Do chwili obecnej miał 28 wystaw indywidualnych  w różnych miastach w Polsce m.in. w Katowicach, Krakowie, Stalowej Woli , Warszawie  a także na Słowacji – w Levicach . Uczestniczył w ponad 30 wystawach zbiorowych, w tym organizowanych przez ZPAP w Łodzi, BWA w Skierniewicach, Muzeum w Łowiczu i Skierniewicach ( ostatnio w wystawie „Artyści Skierniewic w latach 1918 -2018”).

Trzykrotnie uzyskał wyróżnienia w Ogólnopolskim Biennale Sztuki Nieprofesjonalnej im. J. Chełmońskiego.

Jest członkiem Stowarzyszenia Marynistów Polskich i grupy artystów malarzy „Kierunek”, uczestnicząc w plenerach i wystawach zbiorowych przez nie organizowanych.

W 2015 r. ukończył studia podyplomowe na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, w zakresie malarstwa i rysunku.

Prace Z. Matyska znajdują się w Muzeum Łowickim, Muzeum Historycznym Skierniewic, w siedzibie M Banku: w Gdyni, Olsztynie i w Warszawie, a także u osób prywatnych w kraju i zagranicą.

Andrzej Michalik jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, obecnie jest profesorem tej uczelni, prowadzi Pracownię Projektów i Działań Rysunkowych na Wydziale Sztuk Pięknych. Jako twórca zajmuje się rysunkiem, grafiką, tworzy obiekty i instalacje. Ekspozycjom towarzyszy niekiedy performens. Od wielu lat inspiracją i tematem jego prac jest swobodnie interpretowany i szeroko pojmowany pejzaż Bolimowskiego Parku Krajobrazowego – przestrzeń gdzie mieszka i tworzy. W twórczych działaniach poszukuje też miejsca człowieka w naturalnych cyklach przemian w przyrodzie, obserwuje zmiany zachodzące w środowisku epoki antropocenu. Rysunki, obiekty artystyczne, artefakty stworzone niejednokrotnie z zebranych i pozyskanych w najbliższej okolicy materiałów są owocem jego wewnętrznego dialogu z naturą, opowiadają legendę stworzoną we własnej wyobraźni.   Prace artysty prezentowane były na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i zagranicą, znajdują się w wielu kolekcjach instytucjonalnych i prywatnych.

Komentarz do prac z cyklu:

„Bezmiar nieskończoności”

Stajemy bezradni wobec ogromu skali świata i otchłani kosmosu. Ciężko nam pojąć, wyobrazić sobie cokolwiek bez początku i końca. To ponad ludzką miarę…

W wielu prezentowanych pracach można dostrzec motyw fali w rytmicznych, cyklicznych powtórzeniach. Fale są przecież nośnikiem nieustannie krążącej energii w czasie i przestrzeni, właśnie bez początku i bez końca.

http://www.artysci-lodzkie.pl/pl/artysta/m/andrzej-michalik/,

http://www.amichalik.asp.lodz.pl/start.html

https://www.asp.lodz.pl/index.php/pl/litera-m/2555-andrzej-michalik

Katarzyna Miller – ur.  w 1978 roku w Łodzi. Studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi w latach 1998-2004. Dyplom (statuetka Dyplom 2004 w konkursie najlepszych dyplomów łódzkiej ASP w 2004 roku) zrealizowany w pracowni malarstwa prowadzonej przez prof. Ryszarda Hungera, aneks w pracowni rysunku pod kierunkiem prof. Jacka Nowotarskiego. Od 2006 roku wykładowczyni macierzystej uczelni. Tworzy w dziedzinie malarstwa. W swoich realizacjach przekracza granice tradycyjnie pojmowanego obrazu na płótnie w kierunku instalacji, obiektu, wideo. W 2018 roku obrazy Miller zostały zakupione przez Muzeum Narodowe w Gdańsku do Kolekcji Młodego Malarstwa Polskiego, w której znalazły się prace 109 wybitnych malarzy młodego pokolenia debiutujących po 2000 roku.

Aleksandra Nagłowska
Skierniewiczanka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Rysowniczka, malarka, projektantka mody, autorka kolekcji na konkursie Miss Polski 2019. Laureatka nagrody Rektora Akademii Sztuk Pięknych „Złote nożyczki” 2010. Uczestniczka II edycji akcji społecznej „Malujemy sercem”. Instruktorka i założycielka studia rysunku i malarstwa ” Impuls”, działającego przy CKiS w Skierniewicach. Znana pod pseudonimem „Aleksandra Rysuje”. Członkini Stowarzyszenia artystów „Oh! Sztuka”.

Agata Olszyńska

Maluję w technice olejnej, akwarelowej, tworzę tempery jajowe na sklejce, wykonuję obiekty z filcu, kory brzozowej i ceramiki. Nie stronię od grafiki komputerowej. Moje ulubione tematy to pejzaż i martwa natura.

2000 – dyplom z malarstwa, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
2022 – wystawa „Małe rzeczy”, Galera U nas w Puszczy Mariańskiej
2017-2022 – Sprytna Sztuka – autorski program zabaw przybliżających techniki artystyczne różnych kultur i czasów
2016 – „O elfach i trollach – islandzkie opowieści” – ilustracje techniką akwareli do zbioru bajek islandzkich w przekładzie Jacka Godka
2013-2020 – warsztaty prehistoryczne dla Muzeum Geologicznego PIG w Warszawie
2008-2021 – paleoart, grafiki komputerowe przedstawiające lasy i morza z różnych okresów geologicznych
2010 – Wyobrażenia – akwarele i książka artystyczna „Meteoryty”,Galeria BWA w Skierniewicach
2008 – Księgi Muzeum Geologicznego – obiekty artystyczne z drewna, bursztynu, kory brzozowej, metalu, meteorytów, futra
2005 – „Siarka – minerał piekielny” – wystawa w Muzeum Geologicznym PIG – jaskinia z papieru czerpanego
2005 – „Czarno na białym” – wystawa rysunków tuszem, Galeria Abakus, Warszawa
2004 – wystawa indywidualna malarstwa w Domu Artysty Plastyka OW ZPAP w Warszawie; tempera na sklejce

Barbara Olszyńska

Dyplom ASP w Warszawie w 1968 r. na Wydziale Malarstwa i Grafiki w pracowni prof. Nacht Samborskiego. Specjalizacja – malarstwo ścienne, grafika warsztatowa, grafika książki. Od 1974 r. – unikatowa biżuteria artystyczna. Wystaw indywidualnych malartwa 12. Udział w 50 wystawach zbiorowych malarstwa w kraju i za granicą, kilkanaście prezentacji biżuterii.
Wybrane wystawy indywidualne
1970 – Galeria Sztuki Współczesnej Rynek Starego Miasta, Warszawa
1999 – Galeria Artemis, Kraków
2001 – Galeria Zapiecek, Warszawa
2001 – Wystawa biżuterii artystycznej, Muzeum Ziemi w Warszawie
2012 – Galeria BWA w Skierniewicach
1016 – Galeria U nas w Puszczy Mariańskiej
2020 – Muzeum A. i J. Iwaszkiewiczów

Zbigniew Osiński

Urodzony 03.05.1955 roku w Żyrardowie. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. W 1980 roku ukończył Wydział Wzornictwa Przemysłowego w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, uzyskując dyplom z projektowania form przemysłowych w pracowni doc. Andrzeja Wróblewskiego.

Prezentowane na wystawie prace, wykonane techniką akwarelową, są wynikiem wieloletnich eksperymentów i doświadczeń zawodowych. Wyróżniają się one niepowtarzalnym  niekonwencjonalnym stosowaniem farb wodnych, wykraczającym poza tradycyjną szkołę malarską.

 

Udział w ostatnich wystawach indywidualnych i zbiorowych:

„Te 7 th International Cartoon Gathering  ”, Egipt (2020), „ 40 lat minęło…, rysunek, malarstwo” , wystawa jubileuszowa, Centrum Kultury, Grodzisk Mazowiecki (2020),

„Salon Zimowy ”, Skierniewice, (2005-2019),  „Manufaktura Satyry, Galeria Rampa”, Warszawa, (2016),  „100-Lecie Żyrardowa, Manufaktura Satyry”, Żyrardów, (2016),  „Kolej”, Żyrardów, (2015)

 „Wiosenne Zbliżenia Artystów Mazowsza”, Żyrardów, (2014),    „Stąd jesteśmy”, wystawa środowiskowa Żyrardów, (2013),   ,,Miasto ogród”, III Konkurs Satyryczny Żyrardów, (2012)

,,Forma i linia”, BWA Skierniewice, (2012),  „Moje oblicza”, Muzeum Mazowsza Zachodniego w Żyrardowie, (2011),  „Ocalić od Zapomnienia”, Biuro wystaw Artystycznych, Galeria Zamojska, Zamość (2010),  „Madonny i …” Lipce Reymontowskie (2003, 2004), Żyrardów (2002),

„Passion for colour and form” Menczester, Wielka Brytania (2002), „Za ażurową bramą” (wystawa żyrardowskiego środowiska twórczego), Żyrardów (2002), „Święto Muzyki”, Warszawa (2000),  „ART Barbakan” (coroczna wystawa mazowieckiego środowiska twórczego), Warszawa (1999, 2000)

Szczególne osiągnięcia:

2017 – Nagroda okolicznościowa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego u

2015 – Nagroda Prezydenta Miasta Żyrardowa w VI konkursie satyrycznym pt. „Kolej”

2012 – Nagroda Prezydenta Miasta Żyrardowa w III konkursie satyrycznym pt. „Miasto

ogród”

2010- Nagroda Jubileuszowa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

2006 – Nagroda Specjalna Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

2001 – Wyróżnienie Prezydenta Miasta Żyrardowa za szczególne zasługi dla promocji

miasta

1995 – Zespołowa nagroda II stopnia przyznana przez Ministra Kultury i Sztuki za wystawę „Filip de Girard 1775-1845 z Loumarin do Żyrardowa”.

1994 – Zbiorowe wyróżnienie Ministra Kultury i Sztuki w konkursie ogólnopolskim  „Na najważniejsze wydarzenia muzealne w 1993 roku”

1982 – 1983 Stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki.

Monika Pakuła

Studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi;

dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Juliusza Narzyńskiego, aneks w pracowni Technik Drzeworytniczych prof. Mariana Bartczaka. Stypendystka Ministra Kultury w roku 2003/2004. Ma za sobą kilka wystaw indywidualnych oraz udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych.

Zajmuje się głównie malarstwem i grafiką warsztatową. W jej pracach można znaleźć fascynację zarówno przyrodą, jak również architekturą. Jak sama mówi, nieustannie zachwyca ją bogactwo form, faktur i barw otaczającego świata, do tego powraca wewnętrzna potrzeba uchwycenia istoty rzeczy. Te dwa aspekty stanowią dla niej główną inspirację do tworzenia.

Łodzianka. Malarka abstrakcyjna i scenografka filmowa.  Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi i Gdańsku  w pracowni  prof. Kazimierza Kacha Ostrowskiego.  Uprawia malarstwo olejne, akwarelowe i gwasz. Ma w dorobku  ponad  20 wystaw indywidualnych. Brała udział w wielu plenerach malarskich i ok.60 wystawach zbiorowych.  Jest członkiem Stowarzyszenia Artystów św. Jerzego i członkiem założycielem Stowarzyszenia  Akwarelistów Polskich.

Marzena Rafińska jest absolwentką studiów podyplomowych projektowanie graficzne na Wydziale Grafiki i Malarstwa ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi w 2015 r. Od lat zajmuje się m.in. projektowaniem plakatów i katalogów. Od  kilku lat projektuje kalendarze. Brała udział w wystawach fotograficznych w Skierniewicach (2009-13) w MBP, Parowozowni, IHS oraz w Muzeum Narodowym we Wrocławiu (2015) i Muzeum Okręgowym w Bydgoszczy (2018, 2019). Prace graficzne i plakaty prezentowała na wystawach zbiorowych „Art. Park” i Salon Zimowy  w BWA w Skierniewicach (2015, 2016, 2017, 2018, 2019), z Grupą Kierunek MCK Skierniewice (2015), Muzeum Historycznym Skierniewic (2018)oraz w indywidualnych („8 dni”, Nie lubię Poniedziałków, Kraków  2016, „Pangram” MBP Skierniewice, 2017, MOK Józefów, 2018, „Zwierzenia”, MCK Skierniewice, 2019, „Miszmasz” Kwadrofonia Skierniewice, 2022).

Marek  Sadowski urodzony 27 marca 1955 roku w Tarczynie. Studia w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1975-1981 na Wydziale Architektury Wnętrz. Dyplom w pracowni doc. Wiesława Nowaka, projektowania mebla w pracowni doc. Teresy Kruszewskiej oraz malarstwa w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego i ad. Grzegorza Pabla. Zajmuje się architekturą wnętrz, malarstwem, grafiką i projektowaniem architektury.

Od 1980 roku mieszka i tworzy w Skierniewicach.

Ma w dorobku 19 wystaw indywidualnych i udział w ponad 35 wystawach zbiorowych.

Uczestniczył w kilkunastu plenerach malarskich.

Prace w zbiorach państwowych i prywatnych w kraju i za granicą m.in. w Niemczech, Rosji, Czechach, Węgrzech, Austrii, Francji, Chorwacji, Australii, Wenezueli, USA i Dubaju.

W latach 1994-2007 pracownik Biura Wystaw Artystycznych w Skierniewicach

W latach 1995-99 i w r 2007 komisarz  plenerów malarskich z ramienia BWA w Skierniewicach.

Nazywam się Helena Szczypko. Pochodzę z Podlasia, ale od wielu lat mieszkam w Rawiczu w Wielkopolsce. Jestem absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu w Pracowni  profesora Aleksandra Dymitrowicza. Sztuka była moją pasją od zawsze. W dzieciństwie malowałam suknie dla lalek. Pamiętam też projektowanie domów przyszłości o różnych kształtach i okrągłych oknach z różowymi zasłonami, a były to czasy szarej, smutnej, komunistycznej rzeczywistości w niewielkim miasteczku.      Mój ulubiony malarz surrealista – Rene Magritte powiedział kiedyś :…,,Gdy byłem dzieckiem malarstwo miało dla mnie coś z magii, a malarz posiadał tajemną moc”.  Tak było i u mnie. Ba, tak jest i dziś, ponieważ uważam, że prawdziwe malarstwo to nie kropka czy plama rzucona przypadkiem na płótno, by było ładnie i dekoracyjnie. Malarstwo to świadoma i nieświadoma  podróż po tym co piękne, brzydkie, ważne, niezwykłe, tajemnicze. To przekazywanie emocji, głębszych wartości, uczuć, branie odpowiedzialności za te plamy.

Jestem typem artystki i marzycielki, nie osoby z gotowym planem. Marzenia bardzo często mi towarzyszą – są inspiracją. Chodzi mi o pobudzanie myśli, wzbudzanie emocji /nawet różnych/, by na obraz patrzeć nie z perspektywy aparatu fotograficznego: spojrzenie na obraz, drugie na tytuł i następny. Chcę, aby odbiorca się przy nim zatrzymał… gdyż obraz to strach i  walka z białym płótnem, której zakończenia nie da się przewidzieć i gdzie nic nie jest przesądzone. Malarstwo to nadawanie obrazowi życia i sensu.

Uprawiam malarstwo narracyjne, ekspresyjne na pograniczu surrealizmu w technice  – akryl, olej, pastele olejowe i tempera.

A skąd metafora… ponieważ ona łączy rozum i wyobraźnię i dzięki niej można wyrazić oryginalny i bardzo osobisty pogląd na świat oraz to co niezauważalne na co dzień, w sztuce może być widoczne, to co brzydkie – pięknym może zostać.

Swoje prace prezentowałam na wystawach indywidualnych, m.in. w rodzinnym Zambrowie, Lesznie, Głogowie, Rawiczu oraz  wystawach zbiorowych. Otrzymałam wiele wyróżnień i nagród, m.in. w konkursach Zarządu Wojewódzkiego w Poznaniu.

Urodzony w 1977 roku w Łodzi. Studiował na Wydziale Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2006 roku obronił z wyróżnieniem dyplom z malarstwa i rysunku. W trakcie studiów otrzymał stypendium rządu duńskiego. W latach 1997-2001 studiował także filozofię i kulturoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim. Dwukrotnie został wymieniony w Kompasie Młodej Sztuki – rankingu artystów opublikowanym na łamach Rzeczypospolitej. Jego malarstwo cechuje ekspresja wyrazu i można je przyporządkować do nurtu młodego figuratywizmu. Od roku 2000 regularnie wystawia prace w państwowych i prywatnych galeriach sztuki w całej Polsce. W swoim dorobku ma już ponad dwadzieścia wystaw indywidualnych, a w 2014 roku prezentował swoją sztukę na zbiorowej wystawie w Amsterdamie. Stale współpracuje z liczącymi się galeriami komercyjnymi w kraju, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii i Szwajcarii. Z powodzeniem od lat zajmuje się również edukacją plastyczną, prowadząc autorską pracownię plastyczną dla młodzieży i dorosłych oraz współpracuje z lokalnymi instytucjami oświatowo-kulturalnymi.

 

Anna Maria Zagórska

Skierniewiczanka, poszukiwaczka piękna, rytmu i koloru, które odnajduje w fotografii i muzyce. Tam też uwalnia swoje emocje.

Artystka fotografik, specjalizująca się w portrecie kreacyjnym, szczególnie kobiecym, wizerunkowym, artystycznym i biznesowym. Pasjonatka podróży, w trakcie których nie rozstaje się ze swoim aparatem. Zajmuje się również fotografią modową, reklamową, wnętrz i reportażową.

Swoje doświadczenie i warsztat zdobywała w trakcie studiów na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu, w Studium Fotografii Związku Polskich Artystów Fotografików i Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie, a przede wszystkim w trakcie 20-letniej samodzielnej pracy dla wydawnictw, organizacji, firm oraz osób prywatnych. Od lutego 2007r. współprowadzi Pracownię Fotografii na Wydziale Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Prowadziła również Pracownię Fotografii w Polsko-Japońskiej Wyższej Szkole Technik Komputerowych na Wydziale Architektury Wnętrz. Jej działalność dydaktyczna to również warsztaty fotograficzne, indywidualne i grupowe dla młodzieży i dorosłych. Prowadziła je m.in w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, przy okazji wystawy fotograficznej „Witkacy i inni”.

Brała udział w kilku indywidualnych i kilkudziesięciu zbiorowych wystawach fotograficznych w Polsce i za granicą oraz akcjach społecznych. Autorka fotoreportażu o uchodźcach z Czeczenii – rodzinach mieszkających w Polsce, efektem czego był cykl wystaw fotograficznych pt.: „Naprawdę istnieje tylko jedna radość – obcowania z ludźmi”, m. in. w Kinie Kultura w Warszawie oraz Katolische Akademie w Berlinie (czerwiec 2012 r.).

W 2016 r. była autorką portretów warszawskiej edycji ogólnopolskiej akcji społecznej zorganizowanej przez platformę blogerską KoBBieciarnia: „Mamy brzuszek. Macierzyństwo bez retuszu.”

Autorka projektu: „ Portret i Styl „ i współprowadząca warsztaty fotograficzno – stylizacyjne wraz z Akademia Stylu Agnieszki Jelonkiewicz w Muzeum Historycznym Skierniewic im. Jana Olszewskiego. Projekt był finansowany przez Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

W 2019 r. wzięła udział jako współautorka w dwóch książkach pod redakcją Ilony Adamskiej: „Kobiety o kobietach, czyli cała prawda o płci pięknej” oraz „Diamenty kobiecego biznesu. Kobiety, które zmieniają świat.”

Maluje światłem i kolorem. Światło i dźwiękolubna.

Facebook i Instagram: Anna Maria Zagórska Photography