Barbara Cuper-Zbierska

Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Tkaniny.

Dyplom w 1968 roku w pracowni malarstwa prof. R. Modzelewskiegoi prof. St. Fijałkowskiego. Twórczość w zakresie sztuki użytkowej, tkaniny unikatowej i artystycznej oraz malarstwa.

Wiele lat pracy jako projektant przemysłowy.

Uczestniczka wielu wystawach sztuki użytkowej, miniatur tkackich, tkaniny artystycznej, malarstwa. Udział w kilkudziesięciu plenerach malarskich.

Prace w zbiorach państwowych i prywatnych w kraju i za granicą.

Laureatka pięciu wyróżnień i czterech nagród w dziedzinie sztuki użytkowej i malarstwa. Uprawia malarstwo sztalugowe. Członek ZPAP/ okręg łódzki.

Daniel Cybula

Urodzony w 1978 r. w Skierniewicach. Studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi. w 2004 roku uzyskał dyplom magistra. Od 2009 był wykładowcą na Uczelni w pracowni malarstwa. Obecnie w stopniu adiunkta prowadzi jedną z pracowni rysunku.

W latach 2005-2007 pracował przy realizacji filmów animowanych „Świteź” oraz „Piotruś i Wilk” w studio „Se-Ma-For”. Członek Łódzkiego Okręgu ZPAP.

Uczestnik wielu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, autor 24 indywidualnych. Zajmuje się malarstwem głównie w technice olejnej, ale chętnie korzysta także z innych technik malarskich, rysunkowych i graficznych, w tym cyfrowych.

Włodzimierz Dobrzański urodził się w roku 1956 w Olsztynie i w tym mieście uczęszczał do szkół. Na malarstwo zwróciła mu uwagę nauczycielka rysunku olsztyńska rzeźbiarka Zofia Topczewska – Hudyka. Ukończył uniwersyteckie studia w zakresie chemii na Uniwersytecie im. Mikołaja Kopernika w Toruniu. W roku 1980 zamieszkał w Skierniewicach i rozpoczął pracę naukową w Instytucie Warzywnictwa. Przez 40 lat wykonywał różne zawody ale zawsze bliskie było mu bezpośrednie obcowanie z malarstwem i sztuką użytkową. Fascynacja twórczością Jerzego Nowosielskiego otworzyła mu drogę do własnego malarstwa po przez zagłębienie się w sacrum ikony. Od ośmiu lat realizuje swoją przygodę intelektualną z malarstwem.

Anna Bożena Dończyk-Gajos

Absolwentka filologii polskiej Uniwersytetu Łódzkiego. Ukończyła studia magisterskie na Wydziale Rzeźby i Działań Interaktywnych oraz podyplomowe studia w zakresie malarstwa i rysunku oraz projektowania biżuterii na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.

Jest artystką multimedialną, a w zakresie jej działań twórczych znajdują się : malarstwo, rzeźba autonomiczna, instalacja, obiekt artystyczny, ceramika oraz aktorstwo i scenografia.

Anna Fecko-Lipińska

Łódzka artystka plastyczka. Wychowanka Akademii Sztuk Pięknych im. Strzemińskiego. Zawodowo zajmowała się sztuką użytkową we wzorcowniach kilku łódzkich firm.
Od kilkunastu lat ma własną pracownię, w której maluje, rysuje, dekoruje, aranżuje, ozdabia, odnawia, szyje i przerabia. Obrazy nierzadko powstają na zamówienie.
Od kilku lat należy do Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Łódzkiego biorąc udział w licznych wystawach zbiorowych. We wrześniu b.r. miała miejsce malarska wystawa indywidualna zatytułowana „Nie mniej niż drzewa i gwiazdy”.
Tematem obrazów Anny Fecko-Lipińskiej jest — mniej lub bardziej realny — ożywiony świat, który jednak jest zawsze przepuszczony przez filtr wrażliwości malarki.

Karol GRABOWSKI
Z fotografią, filmem i malarstwem związany od 1972 r. Debiutował artystycznie w Wytwórni Filmów Fabularnych w Łodzi jako fotograf w filmie Stanisława Różewicza „Drzwi w murze” |wg scenariusza Tadeusza Różewicza|. Był asystentem słynnego operatora filmowego Zbigniewa Hartwiga. Ukończył Studium Reklamy i Marketingu w Warszawie oraz Studium Reklamy Ciechanowie |1975 i 1977|. Jest absolwentem Akademii Filmowej w Pradze (FAMU), Wydziału Fotografii Artystycznej |1978-1982| gdzie w latach 1982-1986 był asystentem. Jest absolwentem Podyplomowych Artystycznych Studiów Doktoranckich w zakresie fotografii artystycznej|1983-1986|. Uzyskał Dyplom FAMU i obronił doktorat. Od 1983 r. jest członkiem Czeskiego Związku Artystów, a od 1985 r. członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. To także pedagog fotografii artystycznej i mediów wizualnych, twórca kilkudziesięciu wystaw autorskich i wielu zbiorowych. O swym wybranym medium mówi krótko: fotografia powinna być świadomą dokumentacją rzeczywistości, a jej proporcjonalny stosunek celowych działań może stanowić twórczy motyw… dla niego przede wszystkim „człowiek”, ten dobry i zły, piękny i brzydki jest inspiracją do estetycznych i emocjonalnych poszukiwań.

Maciej HERIAN

Urodzony w 1962 roku w Pyskowicach. Studia w Instytucie Wychowania Artystycznego na Uniwersytecie im. Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie w latach 1984-1989. Dyplom z rzeźby w pracowni docenta W. Żukowskiego.

Od 2018 roku wykłada w średniej szkole fotograficznej w ZSZ nr 2 w Skierniewicach. Zajmuje się grafiką użytkową oraz witrażownictwem. Pasjonuje go rejestrowanie wrażeń z otaczającego świata, nadawanie fizycznej formy uczuciom.

Olga Jagielińska – urodziła się w Skierniewicach w 1969 roku. Studia artystyczne rozpoczęła w 1990 roku w Akademie voor Beeldende Kunsten w Enschede w Holandii. Kontynuowała studia w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom zrobiła w 1997 roku w pracowni tkaniny unikatowej prof. A. Mańczak i adj. E. Latkowskiej-Zychskiej.

Zajmuje się głównie tkaniną unikatową i malarstwem. Wielokrotnie brała udział w takich wystawach jak np: Ogólnopolskie Wystawy Tkaniny Unikatowej oraz Ogólnopolskie Wystawy Miniatury Tkackiej w Łodzi.

Także:

4. Festival International De La Tapisserie ( Francja) 1999;

Sztuka Włókna, Galeria DAP, Warszawa 2000;

Tkanina inspirowana muzyką Moniuszki, Warszawa 2002;

Malarstwo i Tkanina (wystawa indywidualna), BWA Skierniewice;

Art Park Skierniewice;

Tkanina Wraca – Ogólnopolski konkurs – CMW Łódź ;

Od Krosna do Krosna – Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej 2024 i wielu innych.

Wiele lat związana z BWA w Skierniewicach. Wraz z innymi artystami bierze udział w akcji społecznej ,,Malujemy Sercem”. Członkini Stowarzyszenia ,,OH SZTUKA”. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Warszawskiego.

Robert Jundo, urodzony w 1967 roku w Łodzi. Studiował na Wydziale Grafiki i Malarstwa w ASP Łodź. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w zakresie grafiki artystycznej. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Stopień naukowy doktora sztuki uzyskał w roku 2016, na Wydziale Grafiki i Malarstwa w ASP Łodź. Profesor uczelniany w Instytucie Grafiki Artystycznej na Wydziale Sztuk Pięknych ASP Łódź. Tytuł doktora habilitowanego otrzymał w 2022 roku, na Wydzaiale Sztuk Pięknych w ASP Łódź. Tworzy w dziedzinie grafiki, malarstwa i architektury wnętrz. Prezentował swoje prace z zakresu grafiki i malarstwa na kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą. Jego dorobek artystyczny, naukowy i dydaktyczny jest związany z zainteresowaniami dotyczącymi grafiki cyfrowej.

Dorota Kawecka

Ukończyła biologię na Uniwersytecie Łódzkim (1983 r.) i grafikę warsztatową (1993 r.) w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) w Łodzi. Dyplom uzyskała w pracowni litografii prof. Jerzego Grabowskiego i malarstwa prof. Ryszarda Hungera.

Od 1997 r. należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Tworzy obrazy olejne i akwarelowe. Część z nich prezentowała na 3 wystawach indywidualnych zrealizowanych we współpracy z łódzkimi bibliotekami, a także na wystawach zbiorowych. Fascynuje ją bogactwo zjawisk kolorystycznych istniejących w przyrodzie – piękno kwiatów, zmienność gry światła i cienia, spokój toni wodnej ginącej w wyzłoconych słońcem trzcinach. Stąd udział w plenerach i samodzielne wyjazdy w góry, są źródłem wielu inspiracji .

Katarzyna Klimek, ur. 1983 r. w Sławnie. Od 2007 roku mieszkanka Skierniewic.

„Chcę udowodnić sobie i innym, że umysł ścisły może mieć duszę artystyczną”. Dlatego po dyplomie z ekonomii postanowiła kształcić się na łódzkiej ASP na wydziale malarstwa.

Współorganizator projektu „Na styku Sztuk”

Artystka biorąca udział w akcji „Malujemy Sercem”

Członek grupy: OH! Sztuka

URSZULA KLECHTA-KNOL

Absolwentka PWSSP (ASP) w Łodzi.

Dyplom z malarstwa i rysunku u prof. Mariana Jaeschke oraz gobelinu u prof. Antoniego Starczewskiego.

Ukończyła 2-letnie zajęcia fakultatywne z konserwacji tkaniny.

Pracowała jako projektant w przemyśle jedwabniczym. Jednocześnie brała udział udział w konkursach, wystawach i plenerach malarskich.

Pracowała jako konserwator przy renowacji drewnianych kościołów, ołtarzy, obrazów i rzeźb.

Od 1987 roku współpracuje z Europejskim Centrum Kultury LOGOS także jako scenograf i twórca plakatów.

Jest członkiem Stowarzyszenia Muzyków Ocalić od Zapomnienia, z którym współpracuje wykonując liczne portrety lub karykatury.

Jest współzałożycielką łódzkiej Grupy Twórczej PLUSMINUS, która w 2025 r. będzie świętować swoje 20-lecie pracy twórczej i ma w dorobku kilkadziesiąt wystaw.

WYSTAWY:

• „ Malarstwo sakralne” tempera, deska – Łódź
• „Twarze”: portrety kobiet, pastel suchy, papier – Łódź , Zielona Góra
• „Twarze”: cykl stworzony dla galerii „T”, pastel, kredka, papier – Łódź
• „Madonny Pastelowe”, pastel , papier – galeria Ośrodka Duszpasterstwa Środowisk Twórczych – Łódź
• „Porozmawiajmy na wernisażu”, malarstwo i rysunek – galeria Okręgu Łódzkiego ZPAP – Łódź
• „Malarstwo” – galeria Europejskiego Centrum Kultury LOGOS – Łódź
• „Sacrum w malarstwie”, wystawa ogólnopolska – Łódź
• Malarstwo członków Okręgu Łódzkiego ZPAP – galeria „DAAB” Warszawa
• 100-lecie ZPAP: wystawa ogólnopolska – Warszawa
• udział w plenerach i wystawach poplenerowych.
• ostatnia indywidualna wystawa malarstwa –Hotel Tobaco, Łódź, 2024 rok.

Członek ZPAP OŁ

Regina Kochanowska

KUZIO-BILSKA BOŻENA

Studia w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu na Wydziale Scenografii i Wydziale Malarstwa. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa na Tkaninie u prof. Wojciecha Sadleya oraz malarstwa pod kierunkiem prof. W. Dudkowiaka. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków, Sekcji Malarstwa i Sekcji Tkaniny Okręgu Warszawskiego, Sekretarz Zarządu Okręgu Warszawskiego ZPAP.

Maluje na płótnie i jedwabiu, tworzy tkaniny unikatowe, grafikę cyfrową i scenografię. Zajmuje się również edukacją plastyczną.

Bierze udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w całej Polsce i za granicą, w międzynarodowych wystawach pokonkursowych, plenerach malarskich i tkackich.

Inicjator i Kurator wystaw MiniTextileArt od 2020 roku.

Prace w zbiorach muzealnych (m.in. Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Muzeum Rzemiosła w Krośnie, Szombathelyi Képtár (Węgry)) oraz w prywatnych kolekcjach krajowych i zagranicznych.

Wybrane wystawy z ostatnich lat:

• 2024 – 23 International Mini Textile Exhibition, Galéria Umelka Bratislava, Slovakia
• 2024 – Indywidualna wystawa „Przeploty, przeplatanki” Stadion Miejski w Łodzi
• 2024 – 12. Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej International Artistic Linen Cloth Biennial „Z krosna do Krosna”, Polska
• 2024 – Międzynarodowe Biennale Miniatury Artystycznej Timișoara 2024, Rumunia Micromundos – Exploring Small Universes
• 2024 – 8. Nemzetközi Textilművészeti Triennálé / Szombathely, Węgry
• 2024 – „Scythia 15” 15-th International Biennial of Contemporary Textile Art, Ukraina,
• 2024 – IAA 2024 na World Art Expo 2024 w Seulu
• 2024 – „MiniTextileArt – Ślad pamięci” w Galerii Tkackiej Na Jatkach we Wrocławiu, Polska
• 2023 –„CONNECTION” BULGARIAN MINI TEXTILE BIENNALE, Sofia 2023
• 2023 – MiniTextileArt „Miniaturowe opowieści” w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu
• 2023 – 11. MBATL 2022 SNM-Múzeum ukrajinskej kultúry w Svidniku
• 2023 – „50 lat Sztuki Włókna w Kowarach” w Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze
• 2023 – „Przemijanie” wystawa tkanin artystycznych w Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów w Stawisku
• 2023 – „Dotyk tkaniny we wnętrzu”, Galeria Lufcik, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
• 2023 – MiniTextileArt „Miniaturowe opowieści” w Galerii DAP 3 OW ZPAP w Warszawie
• 2022 – TXT – 22. Textilná miniatúra – BUBLINA– Prihláška / 22nd International Mini Textile Exhibition – BUBBLE – Entry form, Galéria Umelka Bratislava, Slovakia,
• 2022 – MiniTextileArt Miniatura tkacka w Muzeum Fabryki w Łodzi

Bojana H. Leznicki urodziła się w Bułgarii. Akademię Sztuk Pięknych ukończyła w Łodzi. Po zakończeniu studiów przez następne 18 lat zamieszkała w Polsc0, gdzie wystawiała w kraju i za granicą.

Od 1986 r. mieszka w USA wraz ze swoją rodziną. Zajmuje się tkaniną unikatową, konserwacją tkanin i techniką mieszaną.

Uczestniczyła przeszło w 100 indywidualnych i grupowych wystawach w EU i USA (od 1975 r.).

Jej prace można znaleźć w prywatnych i publicznych kolekcjach po świecie.

Jak mówi:

Moja droga życiowa jest długa, a mój pierwszy krok zrobiłam dawno temu.

Wiem, że w życiu są różne etapy. Nauczyłam się, że każdy następny przynosi coś nowego. Musimy się nim cieszyć i przeżyć go w pełni.

Tworzę spontanicznie. Mam miliony myśli i to one układają się jak klocki. Każda myśl otwiera inny problem do rozwiązania.

Moje twórcze życie składa się z różnych etapów. Pierwsze dwadzieścia lat mojego dojrzałego życia spędziłam w Polsce, gdzie życie wywarło duży wpływ na moją twórczość.

Obecnie czerpię inspirację z mojego życia w USA.

Nie wiem, co życie mi jeszcze przyniesie, nie wiem jaki będzie następny krok w moim twórczym życiu. Może to będą instalacje, po których zostanie tylko jedno zdjęcie jako dokumentacja.

Zbigniew Matysek od wczesnej młodości pasjonuje się malarstwem. Rzemiosła artystycznego uczył się sam, kopiując dzieła wielkich mistrzów, a także rysując z natury; ze szkicownikiem nie rozstaje się nigdy. Inspiruje się otaczającym go światem, dlatego w jego twórczości dominującym tematem jest pejzaż, chociaż nie unika innych tematów. Posługuje się swobodnie różnymi technikami malarskimi, ale szczególnie ulubioną jest pastel suchy, w tej technice realizuje głównie pejzaże, portrety i martwe natury.

Pierwszą wystawę indywidualną miał w 2004 r. Do chwili obecnej miał 28 wystaw indywidualnych w różnych miastach w Polsce m.in. w Katowicach, Krakowie, Stalowej Woli, Warszawie, a także na Słowacji – w Levicach. Uczestniczył w ponad 30 wystawach zbiorowych, w tym organizowanych przez ZPAP w Łodzi, BWA w Skierniewicach, Muzeum w Łowiczu i Skierniewicach (ostatnio w wystawie „Artyści Skierniewic w latach 1918-2018”).

Trzykrotnie uzyskał wyróżnienia w Ogólnopolskim Biennale Sztuki Nieprofesjonalnej im. J. Chełmońskiego.

Jest członkiem Stowarzyszenia Marynistów Polskich i grupy artystów malarzy „Kierunek”, uczestniczył w plenerach i wystawach zbiorowych przez nie organizowanych.

W 2015 r. ukończył studia podyplomowe na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, w zakresie malarstwa i rysunku.

Prace Z. Matyska znajdują się w Muzeum Łowickim, Muzeum Historycznym Skierniewic, w siedzibie M Banku: w Gdyni, Olsztynie i w Warszawie, a także u osób prywatnych w kraju i zagranicą.

Andrzej Michalik jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, obecnie jest profesorem tej uczelni i prowadzi tam Pracownię Projektów i Działań Rysunkowych na Wydziale Sztuk Pięknych. Jako artysta zajmuje się rysunkiem i grafiką, tworzy też wielobarwne kompozycje, obiekty i instalacje. Jego ekspozycjom towarzyszy niekiedy performens. Od wielu lat inspiracją i tematem jego prac jest swobodnie interpretowany pejzaż Bolimowskiego Parku Krajobrazowego – przestrzeń gdzie mieszka i tworzy.

W swoich twórczych działaniach poszukuje miejsca człowieka w naturalnych cyklach przemian w przyrodzie. Obserwuje też zmiany zachodzące w środowisku epoki antropocenu. Rysunki, obiekty artystyczne, artefakty stworzone niejednokrotnie z zebranych w najbliższej okolicy materiałów są owocem jego wewnętrznego dialogu z naturą, opowiadają legendę stworzoną we własnej wyobraźni.

Prace artysty prezentowane były na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i zagranicą, znajdują się w instytucjonalnych i prywatnych kolekcjach.

Aleksandra Nagłowska
Skierniewiczanka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Rysowniczka, malarka, projektantka mody, autorka kolekcji na konkursie Miss Polski 2019. Laureatka nagrody Rektora Akademii Sztuk Pięknych „Srebrne nożyczki” 2010 oraz nagroda dyplomowa „Złoty guzik Boruty” za kolekcję odzieżową (2010). Uczestniczka II edycji akcji społecznej „Malujemy sercem”. Instruktorka i założycielka działającego przy CKiS w Skierniewicach studia rysunku i malarstwa „Impuls”. Znana pod pseudonimem „Aleksandra Rysuje”. Członkini Stowarzyszenia Artystów Oh! Sztuka. Nagroda Parowozy Kultury 2022/2023 ze Stowarzyszeniem Oh! Sztuka.

TADEUSZ NIEMIEC

Nazywam się Tadeusz Niemiec (76 lat). Jestem łodzianinem od urodzenia po dziś dzień. Moje malarstwo to w większości prace abstrakcyjne. Wystawiałem moje prace zarówno indywidualnie jak i zbiorowo w kraju i poza jego granicami.

W okresie 2015-2025 r. brałem udział w 80 wystawach.(indywidualnych i zbiorowych). Miałem też zaszczyt być 2-krotnie kuratorem wystaw w Galerii ZPAP „Na Piętrze” w Łodzi.

W 2016 roku otrzymałem członkostwo Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu łódzkiego.

Obufet Oparty (pseudonim artystyczny) to zwykły człowiek, który rysuje od dziecka, a jego sarkastyczne podejście do rzeczywistości jest motorem napędowym twórczości.
Zaczynał od tradycyjnych technik realistycznych – ołówek, olej, kredka, tusz, akwarela – by ostatecznie, z pragmatyzmu i wygody, przejść do technik cyfrowych, starając się uzyskać efekt wizualny technik tradycyjnych.
Obufet po prostu rysuje to, co widzi, a że widzi świat przez pryzmat ironii, to i jego prace są pełne cynizmu, celnych spostrzeżeń i swoistego humoru. Inspiruje go wszystko, od kolejek w sklepie po skarpety leżące pod łóżkiem.

Twierdzi, że jest normalny i zdaje się, że w przyszłości będzie jeszcze bardziej normalniejszy.

Agata Olszyńska

W mojej twórczości staram się zrównoważyć piękno i prawdę, bo obrazy zbyt piękne stają się kiczowate, ale zbyt prawdziwe zwykle nie nadają się do ozdabiania ścian mieszkań. A chciałabym żeby moje prace znalazły się właśnie tam.

Maluję w technice olejnej, akwarelowej, tworzę tempery jajowe na sklejce, wykonuję obiekty z filcu, kory brzozowej i ceramiki. Moim (spełnionym) marzeniem było tworzenie obiektów artystycznych w muzeum. Tworzę także grafikę 3D.

Wybrane wydarzenia:

• 2022 – wystawa „Małe rzeczy”, Galerua U nas w Puszczy Mariańskiej: obrazy olejne, ceramika i filc
• 2017-2022 – Kolorowe książeczki i zabawy plastyczne
• 2016 – „O elfach i trollach – islandzkie opowieści” – ilustracje do zbioru bajek islandzkich w przekładzie Jacka Godka
• 2013-2020 – warsztaty prehistoryczne dla Muzeum Geologicznego PIG w Warszawie
• 2008-2021 – paleoart, grafiki komputerowe przedstawiające lasy i morza z różnych okresów geologicznych
• 2012 – Wystawa malarstwa w Muzeum Geologicznym PIG
• 2010 – Wyobrażenia – akwarele i książka artystyczna „Meteoryty”, Galeria BWA w Skierniewicach
• 2008 – Księgi Muzeum Geologicznego – obiekty artystyczne z drewna, bursztynu, kory brzozowej, metalu, meteorytów, futra
• 2005 – „Siarka – minerał piekielny” – wystawa w Muzeum Geologicznym PIG – jaskinia z papieru czerpanego
• 2005 – „Czarno na białym” – wystawa rysunków tuszem, Galeria Abakus, Warszawa
• 2004 – wystawa indywidualna malarstwa w Domu Artysty Plastyka OW ZPAP w Warszawie; tempera na sklejce
• 2000 – dyplom z malarstwa, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Barbara Olszyńska

Studiowała na ASP w Warszawie. Dyplom otrzymała w 1968 r. w pracowni malarstwa prof. Artura Nachta-Samborskiego. Stypendium: Francja, 1974.
Wystawy indywidualne m.in.: Staromiejski Dom Kultury, Warszawa, 1968; Pokaz jednego dzieła, Galeria DAP OW ZPAP, Warszawa, 1978; Galeria U, Warszawa, 1988; Galeria Test, Warszawa, 1991; Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Przemyśl, 1991; Galeria BWA, Puławy, 1995; Galeria BWA, Skierniewice, 1996; Galeria Zapiecek, Warszawa, 1997; Galeria M, Warszawa, 1999.
Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, m.in.: II Festiwal Sztuk Plastycznych, Warszawa, 1968; Bielska Jesień, Bielsko-Biała, 1972; Malarstwo Polskie, Konstmuseey i Tommerforst, Helsinki, 1972; Sport w Sztukach Pięknych, Madryt 1973; II Ogólnopolskie Triennale Portretu Współczesnego, Radom, 1981; Warszawska Dekada Sztuki, Warszawa, 1992; Miesiąc Malarstwa, Warszawa, 1995, 1996; Malarze Holenderscy i Polscy, Galeria Canaletto, Warszawa, 1996; Ziemia, Galeria DAP OW APAP, Warszawa, 1998,1999. Wyobrażenia, BWA w Skierniewicach, 2010. wystawa malarstwa, U nas, Puszcza Mariańska, 2016

Zbigniew Osiński

Urodzony 3.05.1955 roku w Żyrardowie. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. W 1980 roku ukończył Wydział Wzornictwa Przemysłowego w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, uzyskując dyplom z projektowania form przemysłowych w pracowni doc. Andrzeja Wróblewskiego.

Prezentowane na wystawie prace wykonane techniką akwarelową są wynikiem wieloletnich eksperymentów i doświadczeń zawodowych. Wyróżniają się one niepowtarzalnym niekonwencjonalnym stosowaniem farb wodnych, wykraczającym poza tradycyjną szkołę malarską.

Udział w ostatnich wystawach indywidualnych i zbiorowych:

„Salon Zimowy”, Skierniewice 2024, „Salon Zimowy”, Skierniewice 2023 „Salon Zimowy”, Skierniewice 2022 „Te 7 th International Cartoon Gathering ”, Egipt (2020), „ 40 lat minęło…, rysunek, malarstwo” , wystawa jubileuszowa, Centrum Kultury, Grodzisk Mazowiecki (2020), „Salon Zimowy ”, Skierniewice, (2005-2019), „Manufaktura Satyry, Galeria Rampa”, Warszawa, (2016), „100-Lecie Żyrardowa, Manufaktura Satyry”, Żyrardów, (2016), „Kolej”, Żyrardów, (2015), „Wiosenne Zbliżenia Artystów Mazowsza”, Żyrardów, (2014), „Stąd jesteśmy”, wystawa środowiskowa Żyrardów, (2013), ,,Miasto ogród”, III Konkurs Satyryczny Żyrardów, (2012), ,,Forma i linia”, BWA Skierniewice, (2012), „Moje oblicza”, Muzeum Mazowsza Zachodniego w Żyrardowie, (2011), „Ocalić od Zapomnienia”, Biuro wystaw Artystycznych, Galeria Zamojska, Zamość (2010), „Madonny i …” Lipce Reymontowskie (2003, 2004), Żyrardów (2002), „Passion for colour and form” Menczester, Wielka Brytania (2002), „Za ażurową bramą” (wystawa żyrardowskiego środowiska twórczego), Żyrardów (2002), „Święto Muzyki”, Warszawa (2000), „ART Barbakan” (coroczna wystawa mazowieckiego środowiska twórczego), Warszawa (1999, 2000)

Szczególne osiągnięcia:

• 2017 – Nagroda okolicznościowa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
• 2015 – Nagroda Prezydenta Miasta Żyrardowa w VI konkursie satyrycznym pt. „Kolej”
• 2012 – Nagroda Prezydenta Miasta Żyrardowa w III konkursie satyrycznym pt. „Miasto ogród”
• 2010 – Nagroda Jubileuszowa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
• 2006 – Nagroda Specjalna Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
• 2001 – Wyróżnienie Prezydenta Miasta Żyrardowa za szczególne zasługi dla promocji miasta
• 1995 – Zespołowa nagroda II stopnia przyznana przez Ministra Kultury i Sztuki za wystawę „Filip de Girard 1775-1845 z Loumarin do Żyrardowa”
• 1994 – Zbiorowe wyróżnienie Ministra Kultury i Sztuki w konkursie ogólnopolskim „Na najważniejsze wydarzenia muzealne w 1993 roku”
• 1982-1983 – Stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki

Monika Pakuła

Studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi; dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Juliusza Narzyńskiego, aneks w pracowni Technik Drzeworytniczych prof. Mariana Bartczaka. Stypendystka Ministra Kultury  w roku 2003/2004. Ma za sobą kilka wystaw indywidualnych oraz udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych.

Zajmuje się głównie malarstwem i grafiką warsztatową. W jej pracach można znaleźć fascynację zarówno przyrodą, jak również architekturą. Jak sama mówi, nieustannie zachwyca ją bogactwo form, faktur i barw otaczającego świata, do tego powraca wewnętrzna potrzeba uchwycenia istoty rzeczy. Te dwa aspekty stanowią dla niej główną inspirację do tworzenia.

Ewa Plucińska

Przed sztalugą z pędzlem w ręku po raz pierwszy stanęłam w 2019 roku, kiedy zaproszono mnie do grupy Plama przy CKiS w Skierniewicach. Tam rozpoczęłam swoją „DROGĘ….” pod kierunkiem artystki Anny Pokory. Systematycznie i od podstaw poznawałam tajniki prawdziwego malarstwa. Malowanie podejmowałam w różnych stylach i technikach: akwarela, pastel suchy i olejny oraz akryl.
Dziś mogę powiedzieć, że najbliższe jest mi malarstwo minimalistyczne i intuicyjne. Staram się malować tak, aby spotkanie z obrazem było świętem zarówno dla mnie, jak i dla odbiorcy. Moje obrazy oparte są na obserwowaniu natury.  Na płótnie staram się również przedstawiać spotkania z różną sztuką oraz swoje osobiste przeżycia. Na swoim koncie mam 6 wystaw indywidualnych i kilkanaście wystaw zbiorowych.

Anna Pokora

Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom z wyróżnieniem w czerwcu 2005 roku w Pracowni Tkaniny Drukowanej prof. Krystyny Jaguczańskiej-Śliwińskiej, aneks w Pracowni Malarstwa prof. Tadeusza Śliwińskiego.

Od 1993 r. uprawia samodzielną działalność artystyczną w dziedzinie rysunku, malarstwa, grafiki projektowej i wydawniczej oraz tkaniny drukowanej.

Dorobkiem artystycznym jest kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz wydawnictw o tematyce popularno-naukowej Oficyny Wydawniczej „Multico”, „Działkowiec”, „Krajowej Rady Wydawniczej” oraz rysunki publikowane na łamach magazynów ogrodniczych „Kwietnik”, „Działkowiec”, „Ogrody” i nie tylko.

Od trzydziestu lat w Centrum Kultury i Sztuki w Skierniewicach prowadzi warsztaty plastyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

Wystawy indywidualne

• 2002 – Kunsthaus Kafer –/Niemcy/ – akwarela
• 2003 – BWA – Skierniewice – grafika, tkanina drukowana
• 2003 – MBP – Skierniewice – tkanina drukowana
• 2005 – Szkoła Muzyczna – Skierniewice – malarstwo i grafika
• 2007 – MBP – Skierniewice – akwarela
• 2007 – Izba Historii Skierniewic – Skierniewice – obraz ,tkanina
• 2008 – MCK – Skierniewice – malarstwo
• 2009 – MOK – Mszczonów – akwarela
• 2009 – MKS – Lewice /Słowacja/– akwarela, akryl
• 2010 – MCK – Skierniewice Przez miasto – akryl, akwarela
• 2010 – Muzeum – Niepokorna – akryl, akwarela, tkanina artyst. – Łowicz
• 2011 – Pałac w Wilanowie – Warszawa – wystawa tulipanów – akwarela, tkanina artyst.
• 2011 – MCK – Skierniewice – wystawa tulipanów – akwarela, tkanina artyst.
• 2011 – Biblioteka – Gera /Niemcy/ – Skierniewickie krajobrazy – malarstwo
• 2011 – Galeria Żivkowa – Łomża – tkanina artystyczna
• 2015 – IHS –Skierniewice – tkanina artystyczna
• 2016 – Kawiarnia na ul. Farnej w Łomży – tkanina artystyczna
• 2017 – Parowozownia Skierniewice – tkanina artystyczna, malarstwo,
• PAROWOZY KULTURY 2017 – nagroda
• 2018 – MBP Skierniewice – ilustracja botaniczna
• 2024 – MBP Skierniewice – Perły Podkarpacia – akwarela

Wystawy zbiorowe:

• 2003 – Targi Poznańskie – Poznań – Trendy 2003 – pejzaż graficzny
• 2005 – ASP – Łódź – Wystawa Projekt 2005 – nagroda
• 2006 – CMW – Łódź – Dyplom Roku 2005 – wystawa tkaniny drukowanej
• 2006 – BWA – Skierniewice – tkanina drukowana
• 2006 – 2007 – BWA – Skierniewice – Zimowy Salon Sprzedaży
• 2007 – BWA – Skierniewice – My ze Skierniewic
• 2007 – BWA – Galeria Jatki – Nowy Targ – Wyobraźnia zmaterializowana
• 2007 – Bank Spółdzielczy – Skierniewice – akwarela
• 2007 – Miejska Galeria Sztuki – Łódź – Transtkanina
• 2007 – BWA – Skierniewice – Międzynarodowy plener malarski i fotograficzny
• 2008 – CMW – Łódź – tkanina drukowana
• 2008 – MCK – Skierniewice – malarstwo
• 2008 – BWA – Piotrków Trybunalski – Letnie klimaty – wystawa ze zbiorów BWA w Skierniewicach
• 2008 – BWA – Skierniewice Zimowy Salon Sprzedaży
• 2008 – Targi Wzornictwa – Paryż /Francja/ – PREMIERE VISION – tkanina drukowana
• 2009 – BWA – Skierniewice – ART PARK SKIERNIEWICE
• 2010 – BWA – Skierniewice – ART PARK SKIERNIEWICE
• 2011 – BWA – Skierniewice – ART PARK SKIERNIEWICE
• 2012 – BWA – Skierniewice – ART PARK SKIERNIEWICE
• 2012 – IZBA HISTORII SKIERNIEWIC – Skierniewice – Miasto
• 2012 – CHATELAILLON – PLAGE – /Francja/ – malarstwo, tkanina artystyczna
• 2012 – MOK – Głowno – HURTOWNIW SZTUKI – tkanina artystyczna
• 2012 – MCK – Skierniewice – DWORY POLSKIE
• 2013 – CMW – Łódź – 12 Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej
• 2014 – CHATELAILLON – PLAGE – /Francja/ – tkanina artystyczna
• 2014 – BWA – Skierniewice – Zimowy Salon Sprzedaży
• 2015 – BWA – ART. PARK SKIERNIEWICE
• 2015 – MOK – Mszczonów
• 2016 – CMW – Łódź – 13 Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej
• 2016 – BWA – Skierniewice – ART PARK SKIERNIEWICE
• 2016 – BWA – Skierniewice – Zimowy Salon Sprzedaży
• 2017 – BWA – Skierniewice – ART PARK SKIERNIEWICE
• 2017 – BWA – Skierniewice – Zimowy Salon Sprzedaży
• 2023 – CKIS – Skierniewice – Zimowy Salon Sprzedaży ART PARK SKIERNIEWICE
• 2024 – CKIS – Skierniewice – Zimowy Salon Sprzedaży ART PARK SKIERNIEWICE

„Mimo filigranowych kształtów, jest kobietą silną i stanowczą w realizowaniu swoich życiowych i artystycznych planów.

Zawsze uśmiechnięta i tryskająca energią. Cieszy się sympatią zarówno dorosłych jak i dzieci, z którymi pracuje w Centrum Kultury i Sztuki w Skierniewicach.

Kobieta-artystka-matka.

Niepokorna? – każdy kto pozna Anię bez trudu pozna odpowiedz na to pytanie!”

Agata Ignaczak

Elżbieta Lewandowska

Marzena Rafińska jest absolwentką studiów podyplomowych „Projektowanie graficzne” na Wydziale Grafiki i Malarstwa ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi w 2015 r. Brała udział w wystawach fotograficznych w Skierniewicach, Bydgoszczy, we Wrocławiu. Prace graficzne i plakaty prezentowała na wystawach zbiorowych i indywidualnych, m.in. w Józefowie i Krakowie. Projektuje plakaty, katalogi wystaw.

Marek Sadowski urodzony 27 marca 1955 roku w Tarczynie. Studia w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1975-1981 na Wydziale Architektury Wnętrz. Dyplom w pracowni doc. Wiesława Nowaka, projektowania mebla w pracowni doc. Teresy Kruszewskiej oraz malarstwa w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego i ad. Grzegorza Pabla. Zajmuje się architekturą wnętrz, malarstwem, grafiką i projektowaniem architektury.

Od 1980 roku mieszka i tworzy w Skierniewicach.

Ma w dorobku 20 wystaw indywidualnych i udział w ponad 40 wystawach zbiorowych.

Uczestniczył w kilkunastu plenerach malarskich.

Prace w zbiorach państwowych i prywatnych w kraju i za granicą m.in. w Niemczech, Rosji, Czechach, Węgrzech, Austrii, Francji, Chorwacji, Australii, Wenezueli, USA i Dubaju. W latach 1994-2007 pracownik Biura Wystaw Artystycznych w Skierniewicach. W latach 1995-99 i w 2007 r. komisarz plenerów malarskich z ramienia BWA w Skierniewicach.

MARIA SKRZYDŁOWSKA-NOWAK jest malarką i projektantką, mieszkającą w Pabianicach. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi. 40 lat realizowała się zawodowo w projektowaniu wzorów tkanin dla wielu renomowanych firm. Uprawia twórczość w zakresie malarstwa sztalugowego, akwareli i rysunku. Uczestniczyła w 12 indywidualnych i ponad 60 zbiorowych wystawach malarstwa w kraju i za granicą. Zaangażowana w rozwój kulturalny rodzinnego miasta, aktywna artystycznie, prezentuje swoją twórczość w wielu ośrodkach, galeriach i muzeach edukując i przybliżając sztukę. Uczestniczyła w ponad 50 plenerach malarskich i wystawach poplenerowych. Jest współorganizatorką i komisarzem 21 plenerów malarskich oraz 21 Wystaw Poplenerowych.

W ramach współpracy z ZHP prowadziła warsztaty z dziećmi niepełnosprawnymi. Jest członkiem ZPAP i aktywnie uczestniczy w wielu wydarzeniach artystycznych Okręgu Łódzkiego. Tworzy w Pabianicach Galerię autorską „WidziMisię”.

W 2024 roku uhonorowana została zaszczytnym tytułem – IKONA KULTURY PABIANIC oraz otrzymała od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej odznakę honorową „ZASŁUŻONY DLA KULTURY POLSKIEJ”.

Art Maja Sobieszek – artystka ze Skierniewic, absolwentka m.in. Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku „Projektowanie odzieży i druku” oraz Uniwersytetu Łódzkiego, na którym ukończyła logopedię.

Swoją artystyczną drogę rozpoczęła jako kostiumografka i charakteryzatorka na planach zdjęciowych i filmowych, współpracując przy takich produkcjach jak „SOS – Sablewska od stylu”, „Barwy szczęścia”, „Twoja twarz brzmi znajomo” oraz pokaz mody Ewy Minge „Black Butterflies”.

Prowadziła warsztaty artystyczne „Projekt Jeans” w Centrum Kultury i Sztuki w Skierniewicach, podczas których uczestnicy tworzyli autorskie malowane kurtki jeansowe. Od najmłodszych lat pasjonuje się rysunkiem i malarstwem. Pierwszy portret ołówkiem wykonała w wieku 14 lat, a od kilkunastu lat tworzy obrazy na płótnie, które zdobią wnętrza prywatnych domów oraz przestrzeni publicznych.

Zawodowo zajmuje się również fotografią produktową.

Helena Szczypko

Jestem absolwentką ASP Wydz. Malarstwa we Wrocławiu. 

Sztuka była moją pasją od zawsze, ale malowanie portretów to mój ulubiony temat. Ostatnio, szczególnie br. obfituje portretami.Kilka miesięcy temu kilka prac wywiozłam do Kanady. Stamtąd przywiozłam (po zwiedzaniu Galerii w Montrealu i Ottawie) materiały i pomysł na temat ,,Grupy Siedmiu”, co było przedmiotem mojej październikowej prelekcji w Rawickiej Bibliotece Pedagogicznej. Nadal prowadzę te cykliczne artystyczne spotkania. W maju brałam udział w rawickiej zbiorowej wystawie ,,Lecznicze zioła i abstrakcja w malarstwie”. W kilku pracach tam prezentowanych wykorzystałam motyw portretu. Od czerwca do sierpnia uczestniczyłam w V Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki – Od gór Po morze. Pałac Struga 2025′. Moje obrazy ,,Ziemia” oraz ,,Wojna” były prezentowane w pałacowych wnętrzach – pomiędzy historią a teraźniejszością.
W programie ,,Galeria Jednego Obrazu”, m.in. w rest. Brewicz, przedstawiam również swoje prace.

Beata Ścieglińska, mgr sztuki.

Ukończyła Łódzkie Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych i Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Edukacji Wizualnej w roku 2008. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Aleksandry Gieragi. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków – członek zarządu w Okręgu Łódzkim. Twórczość z zakresu malarstwa, rzeźby, grafiki warsztatowej i reklamowej. Pracuje również jako pedagog sztuk plastycznych z młodzieżą. Współpracuje z filmem jako storyboardzistka, wykonała rysunki m.in. do filmu „Kurier” w reżyserii Władysława Pasikowskiego.
Związana też ze scenografią filmową. Zrealizowała scenografię m.in. do filmu „Nad Niemnem” w reżyserii Zbigniewa Kuźmińskiego.
W 1986 roku zaprojektowała znak festiwalowy oraz szatę graficzną Pierwszych Międzynarodowych Konfrontacji Folklorystycznych w Łodzi, medale okolicznościowe oraz elementy przestrzenne do tańców dla Reprezentacyjnego Zespołu Pieśni i Tańca Włókniarzy przy ZPB im. J. Marchlewskiego „Poltex”, gdzie była wieloletnią tancerką.

Prace Beaty Ścieglińskiej były prezentowane na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Jacek Świgulski

Urodzony w 1977 roku w Łodzi. Studiował na Wydziale Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2006 roku obronił z wyróżnieniem dyplom z malarstwa i rysunku. W trakcie studiów otrzymał stypendium rządu duńskiego. W latach 1997-2001 studiował także filozofię i kulturoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim. Dwukrotnie został wymieniony w Kompasie Młodej Sztuki – rankingu artystów opublikowanym na łamach Rzeczypospolitej. Jego malarstwo cechuje ekspresja wyrazu i można je przyporządkować do nurtu młodego figuratywizmu. Od roku 2000 regularnie wystawia prace w państwowych i prywatnych galeriach sztuki w całej Polsce. W swoim dorobku ma już ponad trzydzieści wystaw indywidualnych, a w 2014 roku prezentował swoją sztukę na zbiorowej wystawie w Amsterdamie. Stale współpracuje z liczącymi się galeriami komercyjnymi w kraju, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Holandii i Szwajcarii. Z powodzeniem od lat zajmuje się również edukacją plastyczną, prowadząc autorską pracownię plastyczną dla młodzieży i dorosłych oraz współpracuje z lokalnymi instytucjami oświatowo-kulturalnymi. Za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechnianie dóbr kultury oraz szczególne zaangażowanie w pracę na rzecz kultury w 2022 roku otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego, a w roku 2023 otrzymał w kategorii Kultura tytuł Osobowość Roku 2022 w Łodzi.

Olha Vorona, urodziła się w 1961 roku w Kijowie. W latach 1980-1987 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych i Architektury, gdzie ukończyła Wydział Malarstwa  Monumentalnego. Od 1990 r. jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy, a  od 1987 r. brała udział w wystawach sztuki w Ukrainie i zagranicą. Jest autorką wielu  witraży: witraże IV Szpitala Klinicznego w Kijowie (1988-1989), witraże na terenie dworca  autobusowego w Sławutyczu (1991), witraże w kościele w Rozprzy (woj. lodzkie,  2010-2011). W 2019 r. została laureatką nagrody kijowskiej organizacji związku artystów  im. Mychajły Bojczuka. Prace znajdują się w zbiorach Ministerstwa Kultury i muzeów Ukrainy, w zbiorach prywatnych w Polsce, Holandii, Francji, USA, Kanadzie i Niemczech. Osobiste wystawy odbyły się w Ukrainie i w Polsce. Jest członkiem ZPAP od 2025 roku.

Włodek Warulik

Studia w warszawskiej ASP w latach 1976-1981. W 1981 dyplom z architektury wnętrz w pracowni profesora Wiesława Nowaka, malarstwo w pracowni profesora Jana Lisa. Początkowo wykonuje projekty i realizacje wnętrz użyteczności publicznej w tym kościoły oraz dekoracje okolicznościowe. Na stałe związany ze Skierniewicami – miastem rodzinnym. Od roku 1988 realizuje się wyłącznie w malarstwie.
Wystawy zagraniczne m. in. w Paryżu, Essen (Niemcy), Nowym Jorku, Portugalii.

WAŻNIEJSZE WYSTAWY ZBIOROWE I INDYWIDUALNE:

• Paryż – Grand Palais des Champs-Elysses – wystawa zbiorowa (1982)
• Skierniewice – BWA (1982, 1983, 1984, 1997, 2003, 2005, 2007)
• Gera – Niemcy (1986, 1988) – wystawa zbiorowa i indywidualna
• Włocławek – BWA –„Prowincja” – wyróżnienie (1987)
• Tarnów – BWA – „Tematy muzyczne w malarstwie” – II nagroda (1987)
• Sopot – BWA (1988) – wystawa indywidualna
• Bydgoszcz – BWA – konkurs im. L. Wyczółkowskiego – wyróżnienie (1988)
• Kursk – ZSSR – Kartinnaja Galierieja – wystawa zbiorowa (1988)
• Poznań – INTERART’88
• Warszawa – Klub Jugosławii (1989) – wystawa indywidualna
• Saint Andre – Francja (1989) – wystawa indywidualna
• Opio – Francja (1989) – wystawa zbiorowa
• Nicea – Art Jonction International (1990)
• Sopot – BWA – Galeriada (1990)
• Londyn – Schwartz Sackin and Company – wystawa zbiorowa (1990)
• Bruksela – Pologne’90
• Warszawa – Galeria Arka – wystawa indywidualna (1990)
• Chatelaillon-Plage – Francja – Lato Polskie (1991, 1997) – wystawa zbiorowa
• Bielsko-Biała – BWA – Bielska Jesień (1991)
• Padeborn – Niemcy – Młodzi Artyści z Polski (1992) – wystawa zbiorowa
• Warszawa – Warszawska Dekada Sztuki (1992)
• Essen – Niemcy , Galerie Irene Sagan (1993, 1994, 1995) – wystawa zbiorowa i indywidualna
• Fribourg-Rossens – Szwajcaria (1994) – wystawa zbiorowa
• Hajduszoboszlo – Węgry – plener malarski (1996)
• Nowy Jork – USA , Polski Konsulat Generalny (1997) – wystawa zbiorowa
• Warszawa – Warszawski Miesiąc Malarstwa (1997)
• Siedlce – Centrum Kultury i Sztuki (1997) – wystawa indywidualna
• Łowicz – Fundacja Sztuki Wizualnej im. Zofii i Romana Artymowskich (1998) – wystawa indywidualna
• Warszawa – Galeria ArtForum – Ty i Ja (2003) – wystawa zbiorowa
• Portugalia – Praia Del Rey – Hotel Marriott (2004) – wystawa indywidualna
• Portugalia – Aveiro – Galeria Nuno Sacramento (2005) – wystawa zbiorowa
• Warszawa – Warszawski Festiwal Sztuk Pięknych – Galeria ArtForum (2006) – wystawa indywidualna
• Warszawa – Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej (2006) – wystawa indywidualna
• Portugalia – Aveiro – Galeria Nuno Sacramento (2006) – wystawa indywidualna
• Portugalia – Oeiras – Artyści Polscy w Portugalii – Ambasada Polska (2007)
• Warszawa – OWZPAP – Obraz sezonu i rzeźba sezonu, edycja jesień 2008 – II nagroda
• Chlewiska – Dom Pracy Twórczej „Reymontówka’’ – „Koty, ja i ty” (2008)
• Warszawa – OWZPAP – Obraz sezonu, edycja zima 2008 – II nagroda
• Poznań – Poznaj zmiany – wystawa zbiorowa ZPAP (2008)
• Poznań – Poznaj zmiany ZPAP (2009)
• Skierniewice – Bank Spółdzielczy (2009)
• Żyrardów – Festiwal Gwiazd (2009)
• Warszawa – Poznaj zmiany cd. – Galeria ZGZPAP (2010)
• Skierniewice – Festiwal Felliniada, urodziny mistrza – (2010)
• Portugalia – Cascais (2010)
• Łódź – Deutsche Bank – wystawa indywidualna (2011)
• Skierniewice – BWA – wystawa zbiorowa (2011)
• Guarda – Portugalia – Restaurante Galeria AQUARIU’S – wystawa indywidualna (2011)
• Łódź – Galeria Piotra Uznańskiego – wystawa indywidualna (2011)
• Wrocław – Galeria Platon – wystawa zbiorowa (2011)
• Rawicz – FORMA 2011 – wystawa zbiorowa (2011)
• Skierniewice – BWA – wystawa zbiorowa (2012)
• Rawicz – FORMA 2012 – wystawa zbiorowa (2012)
• Piotrków Trybunalski – Bank Spółdzielczy (2012)
• Portugalia – Galeria LM – Sintra (2012)

Włodzimierz Wasilewski

Włodzimierz Wasilewski – urodzony w Kutnie, ze Skierniewicami związany od 1960 roku, gdzie zdał maturę w L.O. im. B. Prusa. Studia rozpoczyna w 1975 roku w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Po upływie roku przenosi się do Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie trafia do pracowni rzeźby prof. Stanisława Kulona.
Po roku przechodzi „pod skrzydła” prof. Gustawa Zemły i tam już zostaje, jednocześnie specjalizując się z rzeźby w architekturze i urbanistyce w pracowni mistrzowskiej u prof. Oskara Hansena. Dyplom uzyskuje w 1981 roku, wykonując projekt zespołu rzeźbiarskiego (Adam i Ewa) przez-naczonego do parku otaczającego Osadę Pałacową w Skierniewicach wraz z pracą magisterską poświęconą historycznej i teoretycznej podbudowie tego projektu. Trzecią część pracy stanowiły impresje erotyczne do tematu Adam i Ewa, wykonane w terakocie wraz z ich poetycką inter-pretacją (cykl wierszy). W Skierniewicach znajduje się kilka prac wykonanych przez artystę: popiersie prof. Kotowskiego, płaskorzeźba Nike (wykonana wspólnie z Pawłem Łęskim), popiersie Edmunda Jaworskiego, popiersie prof. Szczepana Pieniążka, czy Pomnik Niepodległości.

Jacek Winkiel

Urodzony w Koluszkach, członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu łódzkiego. Współzałożyciel toruńskiej grupy metalowej Yossarian, współtwórca tekstów i muzyki do utworów tego zespołu. Były członek literackiej grupy Centauro w Łodzi. Absolwent Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Łódzkiego. Miłośnik lokalnej historii, współautor książki Historia Koluszek, która została wydana w 2019 r. Autor różnych publikacji, w tym na temat genealogii rodzinnej. Autor wydanej w 2021 r. książki ,,Winklowie i rodziny spokrewnione’’, wznowionej w 2023 r.

Brał udział w plenerach malarskich oraz wystawach, m.in.: w Skierniewicach, Piotrkowie Trybunalskim, Sieradzu, Łodzi, Warszawie oraz w wielu innych miejscowościach.

Dominik Woźniak

Urodzony w Piotrkowie Trybunalskim. Twórczość Dominika Woźniaka to połączenie rysunkowo-malarskiego kontynentu. W wykreowaniu artystycznej interpretacji najistotniejsza jest emocjonalność między Twórcą a Odbiorcą. Pragnienia ukazujące związki między człowiekiem a naturą wchodzą w skład programu owej twórczości, która opiera się o myśl zasady „Człowiek i Natura tworzą spójną nierozerwalną całość”.

Ukazywane figury płaszczyznowo-emocjonalne to rezultat rozważań nad pozycją człowieka, ale także jego charakteru poprzez zastosowanie różnokierunkowej formy. Dzieła charakteryzuje minimalna gama kolorystyczna, często monochromatyczna. W pracach przedstawia także tradycje narodowe, obrzędy i zwyczaje, zarówno w dawnej, jak i współczesnej Polsce. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach indywidulanych i zbiorowych w kraju i za granicą. Uczestnik plenerów i sympozjów artystycznych.

Anna Maria Zagórska –  Poszukiwaczka piękna, dźwiękolubna, światłoczuła fotografka i artystka od 24 lat związana ze światem obrazu. 

Absolwentka Studium Fotografii ZPAF oraz Studium Architektoniczno-Budowlanego w Warszawie, studiowała również na Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu oraz w Europejskiej Akademii Fotografii. Przez 17 lat współprowadziła Pracownię Fotografii na Wydziale Architektury Wnętrz ASP w Warszawie, realizując dokumentacje artystyczne, projektowe i naukowe.

Specjalizuje się w portrecie, szczególnie kobiecym, oraz w fotografii reklamowej i architektonicznej.  Prowadzi warsztaty twórcze, m.in. w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie i Muzeum Historycznym Skierniewic: „Portret i styl”, „Impresje malowane wiatrem i kolorem”. Ma na koncie kilka wystaw indywidualnych i kilkadziesiąt zbiorowych w Polsce i za granicą. Jej prace łączą malarskość światła, emocje, nasycony kolor i wrażliwość na detal.

Katarzyna Zbierska–Michalak

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom z malarstwa i dekoracyjnej tkaniny żakardowej w 1996 r. Twórczość w dziedzinie dużych i małych form malarstwa, kompozycji, kolażu, tkactwa, tkaniny artystycznej. W swoich pracach stosuje współczesne tworzywa i materiały. Wykorzystuje również włókno – tradycyjne medium, nierozerwalnie związane z historią miejsca w którym żyje i tworzy. Poprzez łączenie różnych mediów, poszukuje własnych technik i środków wyrazu. Synteza i dążenie do prostoty formy jest cechą charakterystyczną prac. Ciągłe poszukiwania i eksperymenty są znamienne dla tej twórczości.

Od 2007 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Łódzkiego. Udział w działaniach twórczych, edukacyjnych, warsztatach, plenerach oraz wystawach krajowych i międzynarodowych. Prace w zbiorach prywatnych i muzealnych w kraju i za granicą. Laureatka dwóch wyróżnień za obrazy i nagrody w dziedzinie tkaniny.

Izabela Zielińska – absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Ukończyła studia podyplomowe Fotografia Użytkowa i Artystyczna na WSG w Bydgoszczy oraz kierunek Zarzadzania Oświatą na Uniwersytecie Łódzkim. Członkini Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego i Związku Polskich Artystów Plastyków okręg Łódź.

Prowadzi własną działalność fotograficzną i edukacyjną pod nazwą IDEKOR oraz pełni funkcję Prezeski Zarządu w Fundacji Ajkija Polska dla Kreacji. Od wielu lat jest nauczycielką fotografii artystycznej w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi oraz na kierunku Fotografia i Multimedia w Akademii Zdrowia.

Oprócz działalności edukacyjnej, fotograficznej, artystycznej i plastycznej dzieci, młodzieży oraz dorosłych, zajmuje się własną działalnością artystyczną.

Uczestniczyła w wielu wystawach fotograficznych zbiorowych i indywidualnych. Oprócz sztuki interesuje się zielarstwem i alternatywnymi do medycyny akademickiej metodami leczenia. Ukończyła studia podyplomowe na kierunku Zielarstwo i Fitoterapia w Wyższej Szkole Nauk o Zdrowiu w Bydgoszczy. Uczestniczyła w licznych szkoleniach w tym Access Bars® czy Medycyna Germańska.

Mieszka i pracuje w Łodzi.