Ur. w 1978 r. w Skierniewicach. Studia na Wydz. Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi. Dyplom w pracowni malarstwa prof. Mariana Kępińskiego w 2004 r. Od 2009 asystent w pracowni malarstwa. Obecnie w stopniu adiunkta prowadzi pracownię rysunku.

W latach 2005-2007 pracował w łódzkim „Se-Ma-Forze” przy realizacji filmów animowanych „Świteź” oraz „Piotruś i Wilk”.

Członek ZPAP. Uczestnik wielu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, autor ok. 25 indywidualnych. Dwukrotnie wyróżniony w łódzkim „Quadro-Art”. Tworzy w technice olejnej, czasem w akwareli, pastelu, czy technikach cyfrowych.

Ur. 1 kwietnia 1971 r. w Łodzi

Studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych im.Władysława Strzemińskiego w Łodzi.

Dyplom w 1998 r. w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych pod kierunkiem prof. Andrzeja Kabały. Aneks w Pracowni Malarstwa prof. Juliusza Narzyńskiego.

Od 2003 r. pełni funkcję asystenta, a od 2013 r. jest adiunktem w Pracowni Rysunku prof. Zbigniewa Purczyńskiego na Wydziale Grafiki i Malarstwa w macierzystej uczelni. W 2012 r. uzyskał stopień doktora sztuki w dziedzinie sztuk plastycznych, w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne. Od 2016 roku jest pracownikiem dydaktycznym na nowo powstałym Wydziale Malarstwa i Rysunku (Od 2019 roku Instytut Malarstwa i Rysunku na Wydziale Sztuk Pięknych). Od 2018 roku Prowadzi Pracownię Rysunku Progresywnego. Zajmuje się rysunkiem, grafiką warsztatową i malarstwem sztalugowym. W swoim dorobku ma szereg wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą.

Z fotografią, filmem i malarstwem związany od 1972 r. Debiutował artystycznie w Wytwórni Filmów Fabularnych w Łodzi jako fotograf w filmie Stanisława Różewicza „Drzwi w murze” |wg scenariusza Tadeusza Różewicza|. Był asystentem słynnego operatora filmowego Zbigniewa Hartwiga.  Ukończył Studium Reklamy i Marketingu w Warszawie oraz Studium Reklamy Ciechanowie |1975 i 1977|. Jest absolwentem Akademii Filmowej w Pradze (FAMU), Wydziału Fotografii Artystycznej |1978-1982| gdzie w latach 1982-1986 był asystentem. Jest absolwentem Podyplomowych Artystycznych Studiów Doktoranckich w zakresie fotografii artystycznej|1983-1986|. Uzyskał Dyplom FAMU i obronił doktorat. Od 1983 r. jest członkiem Czeskiego Związku Artystów, a od 1985 r. członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. To także pedagog fotografii artystycznej i mediów wizualnych, twórca kilkudziesięciu wystaw autorskich i wielu zbiorowych. O swym wybranym medium mówi krótko: fotografia powinna być świadomą dokumentacją rzeczywistości, a jej proporcjonalny stosunek celowych działań może stanowić twórczy motyw… dla niego przede wszystkim „człowiek”, ten dobry i zły, piękny i brzydki jest inspiracją do estetycznych i emocjonalnych poszukiwań.

Olga Jagielińska – urodziła się w Skierniewicach w 1969 roku. Studia artystyczne rozpoczęła w 1990 roku w Akademie voor Beeldende Kunsten w Enschede w Holandii.
Kontynuowała studia w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom zrobiła w pracowni tkaniny unikatowe prof. A. Mańczak i adj. E. Latkowskiej w 1997 roku. Wielekrotnie brała udział w takich wystawach jak np: Ogólnopolskie Wystawy Tkaniny Unikatowaje oraz Ogolnopolskie Wystawie Minatury Tkackiej w Łodzi; 4 Festival International De La Tapisserie ( Francja) 1999;
Sztuka Włókna, Galeria DAP, Warszawa 2000;
Tkanina inspirowana muzyką Moniuszki, Warszawa 2002;
Malarstwo i Tkanina ( wystawa indywidualna), BWA Skierniewice;
ART PARK Skierniewice; Tkanina Wraca – Ogólnopolski konkurs, CMW Łódź i wielu innych.
Wiele lat związana z Biurem Wystaw Artystycznych w Skierniewicach.
Zajmuje się głównie tkanina unikatową i malarstwem.
Wraz z lokalnymi artystami bierze udział w akcji społecznej “Malujemy Sercem”.
Członkini Stowarzyszenia OH! Sztuka.

Robert Jundo, urodzony w 1967 roku w Łodzi. Studiował na Wydziale Grafiki i Malarstwa w ASP Łodź. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w zakresie grafiki artystycznej. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki.  Stopień naukowy doktora sztuki uzyskał w roku 2016, na Wydziale Grafiki i Malarstwa w ASP Łodź. Profesor uczelniany w Instytucie Grafiki Artystycznej na Wydziale Sztuk Pięknych ASP Łódź. Tytuł doktora habilitowanego otrzymał w 2022 roku, na Wydzaiale Sztuk Pięknych w ASP Łódź. Tworzy w dziedzinie grafiki, malarstwa i architektury wnętrz. Prezentował swoje prace z zakresu grafiki i malarstwa na kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą. Jego dorobek artystyczny, naukowy i dydaktyczny jest związany z zainteresowaniami dotyczącymi grafiki  cyfrowej.

Katarzyna Klimek, ur. 1983r w Sławnie. Od 2007 roku mieszkanka Skierniewic.

„Chce udowodnić sobie i innym, że umysł ścisły może mieć duszę artystyczną”. Dlatego po dyplomie z ekonomii postanowiła kształcić się na łódzkiej ASP na wydziale malarstwa.

 

Współorganizator projektu „Na styku Sztuk”

Artystka biorąca udział w akcji „Malujemy Sercem”

Członek grupy: OH! Sztuka

Z wykształcenia jest nauczycielem, od lat zajmuje się edukacją plastyczną dzieci, młodzieży i dorosłych. Sama jest czynnym plastykiem i organizatorem wystaw.

 

LUCYNA KRZYWIK POCHODZI Z POMORZA, ZWIĄZANA Z MAZOWSZEM.
WYKSZTAŁCENIE ARTYSTYCZNE ZDOBYŁA NA WYDZIALE GRAFIKI I MALARSTWA AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH IM. WŁADYSŁAWA STRZEMIŃSKI W ŁODZI. JEST CZŁONKIEM ZWIĄZKU POLSKICH ARTYSTÓW PLASTYKÓW OKRĘGU WARSZAWSKIEGO.
ZAJMUJE SIĘ MALARSTWEM, KOLAŻEM, RYSUNKIEM I MONOTYPIĄ, W KAŻDEJ Z TYCH DZIEDZIN PŁASZCZYZNA OBRAZU STAJE SIĘ MIEJSCEM POSZUKIWAŃ I TWÓRCZEJ WYPOWIEDZI. PRZEPUSZCZAJĄC ŚWIAT, PRZEDMIOT NIEUSTANNEJ OBSERWACJI, PRZEZ FILTR WŁASNEJ WRAŻLIWOŚCI, LUCYNA PRZEDSTAWIA RAZ REALISTYCZNĄ, WYRAZISTĄ W FORMIE I PRZEKAZIE LUB TAJEMNICZĄ, WRĘCZ ONIRYCZNĄ. STOSUJĄC SYMBOLIKĘ Z PREMEDYTACJĄ WIELU KWESTII NIE DOPOWIADA, POZOSTAWIAJĄC ODBIORCOM POLE DO WŁASNEJ INTERPRETACJI I ODCZUWANIA DZIEŁA.

Studia w WSSS w Poznaniu na Wydziale Scenografii i Wydziale Malarstwa. Dyplom z wyróżnieniem w  Pracowni Malarstwa na Tkaninie u prof. Wojciecha Sadleya. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Członek zarządu Okręgu Warszawskiego ZPAP.

Maluje na płótnie i na jedwabiu, tworzy tkaniny unikatowe,  grafiki  cyfrowe, scenografię.

Bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i poza jego granicami, w międzynarodowych plenerach malarskich i tkackich, w wystawach pokonkursowych i poplenerowych, Kuratorka wystaw, inicjatorka grupy twórczej Mini Textile Art.

Prace w zbiorach muzealnych (m. in. w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Muzeum Rzemiosła w Krośnie, Art Gallery Szombathely (Węgry)  ) oraz w kolekcjach prywatnych krajowych i zagranicznych.

Urodzona w Białej Podlaskiej. W latach  2000-2005 studiowała w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w Pracowni Technik Drzeworytniczych pod  kierunkiem prof. Andrzeja Mariana Bartczaka,  w Pracowni Malarstwa prof. Mariana Kępińskiego i Pracowni Papieru prof. Ewy Latkowskiej – Żychskiej.

Zatrudniona w macierzystej uczelni od 2006. W latach 2006-2016 była asystentką w Pracowni Rysunku IV prowadzonej przez prof. Zdzisława Olejniczaka. W 2014 roku uzyskała stopień doktora w dziedzinie Sztuki Piękne. Od 2015 roku kieruje Pracownią Rysunku i Technik Ilustracyjnych w łódzkiej.

Artystka brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą. Jej twórczość obejmuje grafikę warsztatową, rysunek, malarstwo, ceramikę oraz ilustrację.

Zbigniew Matysek  od wczesnej młodości pasjonuje się malarstwem. Rzemiosła artystycznego uczył się sam, kopiując dzieła wielkich mistrzów, a także rysując z natury;  ze szkicownikiem nie rozstaje się nigdy . Inspiruje się otaczającym  go światem. Dlatego w jego twórczości dominującym tematem jest pejzaż, chociaż nie unika innych tematów. Posługuje się swobodnie różnymi technikami malarskimi, ale szczególnie ulubioną jest pastel suchy, w tej technice realizuje głównie pejzaże, portrety i martwe natury.

Pierwszą wystawę indywidualną miał w 2004 r. Do chwili obecnej miał 28 wystaw indywidualnych  w różnych miastach w Polsce m.in. w Katowicach, Krakowie, Stalowej Woli , Warszawie  a także na Słowacji – w Levicach . Uczestniczył w ponad 30 wystawach zbiorowych, w tym organizowanych przez ZPAP w Łodzi, BWA w Skierniewicach, Muzeum w Łowiczu i Skierniewicach ( ostatnio w wystawie „Artyści Skierniewic w latach 1918 -2018”).

Trzykrotnie uzyskał wyróżnienia w Ogólnopolskim Biennale Sztuki Nieprofesjonalnej im. J. Chełmońskiego.

Jest członkiem Stowarzyszenia Marynistów Polskich i grupy artystów malarzy „Kierunek”, uczestnicząc w plenerach i wystawach zbiorowych przez nie organizowanych.

W 2015 r. ukończył studia podyplomowe na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, w zakresie malarstwa i rysunku.

Prace Z. Matyska znajdują się w Muzeum Łowickim, Muzeum Historycznym Skierniewic, w siedzibie M Banku: w Gdyni, Olsztynie i w Warszawie, a także u osób prywatnych w kraju i zagranicą.

Andrzej Michalik jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, obecnie jest profesorem tej uczelni, prowadzi Pracownię Projektów i Działań Rysunkowych na Wydziale Sztuk Pięknych. Zajmuje się rysunkiem i grafiką, tworzy też wielobarwne kompozycje, obiekty i instalacje. Ekspozycjom towarzyszy niekiedy performens. Od wielu lat inspiracją i tematem jego prac jest swobodnie interpretowany  pejzaż Bolimowskiego Parku Krajobrazowego – przestrzeń gdzie mieszka i tworzy. W twórczych działaniach poszukuje też miejsca człowieka w naturalnych cyklach przemian w przyrodzie, obserwuje zmiany zachodzące w środowisku epoki antropocenu. Rysunki, obiekty artystyczne, artefakty stworzone niejednokrotnie z zebranych i pozyskanych w najbliższej okolicy materiałów są owocem jego wewnętrznego dialogu z naturą, opowiadają legendę stworzoną we własnej wyobraźni. Motywy w jego twórczości  odnoszą się też do nieustannie krążącej we wszechświecie energii, której nośnikiem są fale a ich formy stały się inspiracją do stworzenia wielu barwnych kompozycji. Najnowszy projekt artysty to ekspozycja pt. Imię różu, gdzie dominuje kolor różowy w wielu swoich odmianach, odcieniach i kontekstach.

Prace artysty prezentowane były na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i zagranicą, znajdują się w kolekcjach instytucjonalnych i prywatnych.

 

 

 

Fale nieskończoności.

Stajemy bezradni wobec ogromu skali świata i otchłani kosmosu. Ciężko nam pojąć, wyobrazić sobie cokolwiek bez początku i końca. To ponad ludzką miarę…

W wielu pracach tego cyklu pojawia się motyw fali w rytmicznych, cyklicznych powtórzeniach. Fale są przecież nośnikiem nieustannie krążącej energii w czasie i przestrzeni, właśnie bez początku i bez końca.

 

                                                                         Andrzej Michalik

 

 

 

Imię różu.

Tytuł wystawy jest parafrazą tytułu książki  Umberto Eco   „Imię róży”. Ta powieść z wątkiem kryminalnym przenosi nas w mroki i tajemnice ukryte w średniowiecznym opactwie. Dla części krytyków jest to raczej

 „ Imię tandety” lecz dla wielu czytelników książka stała się bestsellerem i dzięki temu doczekała się adaptacji filmowej. Podobnie sprawy mają się z różem – wzbudza ambiwalentne, skrajnie różne nastawienia. Pomimo wszystko kolor ten jest wciąż modny i popularny. Uwielbiają go dzieci ale unikają go macho tak jak pudru. Określany jest często jako trochę kiczowy i trochę kampowy, sztuczny ale też jako poetycki, idealizujący, miłosny…. Róż jest dla mnie na tyle intrygujący, wieloznaczny i kontrowersyjny że zaczął coraz częściej pojawiać się w mojej twórczości. Występuje w różnych odcieniach, formach, wersjach i  kontekstach.  Część kompozycji nawiązuje do tematu moich inspiracji formą fal – nośników krążącej nieustannie energii. Róż na bezkresie, róż bez początku i końca.

                

                                                                       Andrzej Michalik 

Malarka. Urodzona w 1978 roku w Łodzi. W latach 1998 – 2004 studiowała na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2004 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa pod kierunkiem prof. Ryszarda Hungera, aneks do dyplomu w pracowni rysunku pod kierunkiem prof. Jacka Nowotarskiego ( statuetka DYPLOM 2004 w konkursie najlepszych dyplomów ASP w Łodzi w 2004 roku). Od 2006 roku wykładowczyni macierzystej uczelni. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą. W 2018 roku jej obrazy zostały zakupione przez Oddział Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku do kolekcji młodego malarstwa polskiego, w której znalazły się prace 109 wybitnych malarzy młodego pokolenia debiutujących po 2000 roku.

Skierniewiczanka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Rysowniczka, malarka, projektantka mody, autorka kolekcji na konkursie Miss Polski 2019. Laureatka nagrody Rektora Akademii Sztuk Pięknych ” Srebrne nożyczki” 2010 oraz nagroda dyplomowa „Złoty guzik Boruty” za kolekcję odzieżową (2010). Uczestniczka II edycji akcji społecznej ” Malujemy sercem”. Instruktorka i założycielka studia rysunku i malarstwa ” Impuls”, działającego przy CKiS w Skierniewicach. Znana pod pseudonimem ” Aleksandra Rysuje”. Członkini Stowarzyszenia artystów
„Oh! Sztuka”. Nagroda Parowozy Kultury 2022/2023 ze Stowarzyszeniem Oh! Sztuka.

Jacek Niewieczerzał, ur. 1956 r. Zamieszkały w Bełchatowie.

Absolwent Wydziału Artystycznego na Uniwersytecie Marii Skłodowskiej Curie w Lublinie. Działacz podziemia antykom. I społecznik.

W latach 2003-2014 Dyrektor Muzeum Sztuki w Bełchatowie. Od 2016 roku członek Okręgu Łódzkiego ZPAP. Uczestnik wielu plenerów, wystaw  indywidualnych, zbiorowych w kraju i za granicą. Uczestnik i laureat przeglądów i konkursów artystycznych. Prace w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Dyplom ASP w Warszawie w 1968 r. na Wydziale Malarstwa i Grafiki w pracowni prof. Nacht Samborskiego. Specjalizacja – malarstwo ścienne, grafika warsztatowa, grafika książki. Od 1974 r. – unikatowa biżuteria artystyczna. Wystaw indywidualnych malartwa 12. Udział w 50 wystawach zbiorowych malarstwa w kraju i za granicą, kilkanaście prezentacji biżuterii.

Udział w około 50 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. 2001 – wystawa indywidalna biżuterii, Muzeum Ziemi PAN, Warszawa

Od 2005 roku mieszkam na stałe we wsi Paplin – 60 km od Warszawy, blisko Skierniewic. Nadal maluję i kontynuuję próby w innych technikach, jednak rozliczne obowiązki ograniczają nieco czas, jaki mogę poświęcić czystej pracy twórczej, za to z przyjemnością prowadzę zajęcia dla chętnych, w trakcie których mogę podzielić się wiedzą i doświadczeniem.

Biżuteria Barbary Olszyńskiej to przygoda dla oka i prowokacja dla myśli. Dopełnieniem tej przygody i prowokacji jest dialog klejnotów z malarstwem tej samej autorki, w którym malarstwo przemawia dobitniej. Biżuteria korzysta z doświadczenia malarskiego rozgrywania powierzchni i form. Piotr Wojciechowski

Urodzony 03.05.1955 roku w Żyrardowie. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. W 1980 roku ukończył Wydział Wzornictwa Przemysłowego w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, uzyskując dyplom z projektowania form przemysłowych w pracowni doc. Andrzeja Wróblewskiego.

Prezentowane na wystawie prace, wykonane techniką akwarelową, są wynikiem wieloletnich eksperymentów i doświadczeń zawodowych. Wyróżniają się one niepowtarzalnym  niekonwencjonalnym stosowaniem farb wodnych, wykraczającym poza tradycyjną szkołę malarską.

Ewelina Ostrowska to artystka, absolwentka Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Urodziła się 23.11.1999 roku w Łodzi. W swoich działaniach twórczych skupia się głównie na animacji, grafice cyfrowej i wirtualnej rzeźbie w 3D. Jej prace cyfrowe można było oglądać m.in. na wystawie Konfrontacje Cyfrowe w Gdańsku, na wystawach poplenerowch Rychnowo w Domu Kultury w Olsztynie i w Gierzwałdzie. Uczestniczyła również w wystawach tj. Mistrz i Uczeń, Obrazy Światła w ramach Festiwalu Świateł w Łodzi, To już jest początek – wystawie podyplomowej absolwentów grafiki artystycznej łódzkiej ASP oraz zorganizowała indywidualną wystawę Rysunek 2019-2023.  Dla Teatru Wielkiego w Łodzi stworzyła multimedialną oprawę przedstawienia Mandragora (2022). Oprócz technik cyfrowych zajmuje się również rysunkiem tradycyjnym i malarstwem. Prowadzi także działalność dydaktyczną- wykłada grafikę 3D i zajęcia z zakresu animacji i multimediów na Grafice Komputerowej oraz Grafice Projektowej i Multimedialnej na Społecznej Akademii Nauk w Łodzi. Jest głównym wykładowcą nowo powstałego kierunku studiów podyplomowych SAN – Grafika, wideo i nowe technologie PR.

Studia na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi; dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Juliusza Narzyńskiego, aneks w pracowni Technik Drzeworytniczych prof. Mariana Bartczaka. Stypendystka Ministra Kultury w roku 2003/2004. Ma za sobą kilka wystaw indywidualnych oraz udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych.

Zajmuje się głównie malarstwem i grafiką warsztatową. W jej pracach można znaleźć fascynację zarówno przyrodą, jak również architekturą. Jak sama mówi, nieustannie zachwyca ją bogactwo form, faktur i barw otaczającego świata, do tego powraca wewnętrzna potrzeba uchwycenia istoty rzeczy. Te dwa aspekty stanowią dla niej główną inspirację do tworzenia.

Rodowita Łodzianka,absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego,gdzie zdobyła tytuł magistra ekonomii.Jednak nikt nie przypuszczał, że  pasją jej życia stanie się magiczny świat tkanin.Różnorodność ich barw,wielość wzorów i faktur spowodowały,że już w młodości zajęła się szyciem.W 1995 roku jej prace zostały docenione pierwszym miejscem przez jury konkursu BURDY w kategorii ubrań dziecięcych.

12 lat temu rozpoczęła swoją wielką przygodę z tworzeniem patchworków.Stała się autorką wielu prac wykonanych w różnych technikach zarówno art quiltów jak i   patchworków klasycznych.Już jako doświadczona quilterka zaczęła prezentować swoje dokonania na wystawach w wielu polskich miastach takich jak: Warszawa,Kraków ,Szczecin ,Zielona Góra,Łódź,Aleksandrów Łódzki,Krasnystaw,Konstantynów łódzki,Poznań.W swojej działalności wystawienniczej nie ograniczyła się do jedynie do naszego kraju.Prace jej brały udział w wystawach międzynarodowych,organizowanych między innymi w czeskiej Pradze czy Brnie,włoskim Treviso,a także na największej wystawie patchworkowej w Europie w Birmingham w Wielkiej Brytanii.

O twórczym kunszcie Barbary Pieczyńskiej może również świadczyć zdobycie 10 miejsca na Prague Patchwork Meeting w roku 2017,a także 5 miejsce na tej samej wystawie w roku 2018.W 2016 roku zdobyła pierwsze miejsce w konkursie na patchwork okolicznościowy z okazji 20-lecia działalności w Polsce renomowanej szwajcarskiej firmy Bernina.

Kilka lat temu zainteresowała się także farbowaniem tkanin,a w szczególności eco printem,tzn farbowaniem tkanin roślinami.Stworzyła także dwie prace farbując jedwab kapustą czerwoną.

Autorka należy do Stowarzyszenia Polskiego Patchworku.

Wybrane prezentacje prac
2021 – Warsaw Off Art – fotografie i obiekt
2021 – Festiwal fotografii – Galeria Wschodnia – obiekty, fotografie
2021 – Chmurki Pracownia Portretu. Łódź – wystawa indywidualna,
wideo, instalacje, rysunki
2020 – Warsaw Off Art – prezentacja filmów i rysunków
2019 – Warsaw Off Art – fotografie,rysunki, filmy
2018 – Zdjęcia Galeria Kino, Wrocław, fotografia i film – wystawa indywidualna.
2018 – Cracow Gallery Weekend – Na styku – prezentacja instalacji fotograficznej
2018 – Supermarket – targi sztuki w Sztokholmie, współpraca z Pracownią Portretu
– instalacja
Wystawy indywidualne
2022 – Portret – Galeria Wschodnia. Łódź
2021 – Chmurki – Pracownia Portretu. Łódź
wideo, instalacje, rysunki
2018 – Zdjęcia – Galeria Kino, Wrocław, fotografia i film
2016 – Dywan – ASP Wrocław – instalacja
2016 – Kierunek Zwiedzania – Pracownia Portretu. Łódź – wideo, instalacje
2016 – Rysunki, Galeria Kreatura, Łódź – prezentacja rysunków
2016 –Trup Radości, Lokal_30 Warszawa – pokaz obiektów i wideo (1/3 galerii)
2014 – Spacer, Videoroom CSW Zamek Ujazdowski Warszawa
2013 – CSW Łaźnia- Gdańsk – pokaz filmów wideo – spotkanie z twórcą
2013 – III Festiwal Sztuki Wideo Punkty Widzenia. Łódź – indywidualny pokaz
filmów wideo, spotkanie z twórcą
2013 – III Festiwal Sztuki Wideo Punkty Widzenia. Łódź – indywidualny pokaz
filmów wideo, spotkanie z twórcą
2012 – Wideo i rysunek, Exchange Gallery, Galeria Józefa Robakowskego, Łódź

Absolwentka Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie, na Wydziale Malarstwa. 

Po ukończeniu studiów zajęła się pracą jako grafik komputerowy, i od przeszło 16 lat pracuje w tym zawodzie. 

Początkowo głównie zajmowała się reklamą, identyfikacją wizualną firm i designem stron internetowych.

Obecnie jednak tworzy w tym kierunku coraz mniej, na rzecz projektowania designu dla dzieci.

Jest założycielką studia graficznego FIKI MYKI. 

Współpracuje na stałe z wiodącą marką papierniczą w kraju 

i tworzy akcesoria szkolne, gry, puzzle i książeczki dla dzieci.

W swoich pracach indywidualnych zawsze stara się przemycić, to co jest w jej życiu bardzo ważne: 

miłość do zwierząt i szacunek do otaczającej nas przyrody.

Członkini stowarzyszenia artystów OH!SZTUKA.

Marzena Rafińska jest absolwentką studiów podyplomowych projektowanie graficzne na Wydziale Grafiki i Malarstwa ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi w 2015 r. Brała udział w wystawach fotograficznych w Skierniewicach, Bydgoszczy, we Wrocławiu. Prace graficzne i plakaty prezentowała na wystawach zbiorowych i indywidualnych, m.in. w Józefowie i Krakowie. Projektuje plakaty, katalogi wystaw.

Marek  Sadowski urodzony 27 marca 1955 roku w Tarczynie. Studia w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1975-1981 na Wydziale Architektury Wnętrz. Dyplom w pracowni doc. Wiesława Nowaka, projektowania mebla w pracowni doc. Teresy Kruszewskiej oraz malarstwa w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego i ad. Grzegorza Pabla. Zajmuje się architekturą wnętrz, malarstwem, grafiką i projektowaniem architektury.

Od 1980 roku mieszka i tworzy w Skierniewicach. Ma w dorobku 19 wystaw indywidualnych i udział w ponad 35 wystawach zbiorowych. Uczestniczył w kilkunastu plenerach malarskich. Prace w zbiorach państwowych i prywatnych w kraju i za granicą m.in. w Niemczech, Rosji, Czechach, Węgrzech, Austrii, Francji, Chorwacji, Australii, Wenezueli, USA i Dubaju. W latach 1994-2007 pracownik Biura Wystaw Artystycznych w Skierniewicach. W latach 1995-99 i w r 2007 komisarz  plenerów malarskich z ramienia BWA w Skierniewicach.

Nazywam się Helena Szczypko, jestem absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obecnie jako emerytka maluję obrazy /szczególnie portrety/ na zamówienie, uczestniczę w wystawach indywidualnych ,ostatnia w marcu br .w Centrum Kultury w Zambrowie oraz zbiorowa w Rawiczu, ,,Od błękitu do błękitu’’. Przygotowałam tez obraz na Narodowe Czytanie  ,,Nad Niemnem’’. Od roku prowadzę wykłady na UTW ,,Historia Sztuki- cena talentu’’, do których cyklicznie przygotowuję tematy i materiały.

Bożena Beata Ścieglińska

mgr sztuki

2010-2011  Uniwersytet Łódzki Wydział Ekonomiczna – Socjologiczny, Studia podyplomowe „Public Relations”

2003-2008  Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi Wydział Edukacji Wizualnej

1978-1983  Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi

 Zajmuję się malarstwem, rzeźbą, grafiką warsztatową oraz reklamową. Współpracuję z filmem – jestem storyboardzistką oraz przez wiele lat byłam związana ze scenografią filmową. Obecnie zajmuję się także pracą pedagogiczną.

Urodzony w 1977 roku w Łodzi. Studiował na Wydziale Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2006 roku obronił z wyróżnieniem dyplom z malarstwa i rysunku. W trakcie studiów otrzymał stypendium rządu duńskiego. W latach 1997-2001 studiował także filozofię i kulturoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim. Dwukrotnie został wymieniony w Kompasie Młodej Sztuki – rankingu artystów opublikowanym na łamach Rzeczypospolitej. Jego malarstwo cechuje ekspresja wyrazu i można je przyporządkować do nurtu młodego figuratywizmu. Od roku 2000 regularnie wystawia prace w państwowych i prywatnych galeriach sztuki w całej Polsce. W swoim dorobku ma już ponad dwadzieścia wystaw indywidualnych, a w 2014 roku prezentował swoją sztukę na zbiorowej wystawie w Amsterdamie. Stale współpracuje z liczącymi się galeriami komercyjnymi w kraju, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii i Szwajcarii. Z powodzeniem od lat zajmuje się również edukacją plastyczną, prowadząc autorską pracownię plastyczną dla młodzieży i dorosłych oraz współpracuje z lokalnymi instytucjami oświatowo-kulturalnymi.

Ewa Tomporek- Fukuoka jest rodowitą Łodzianką. Po ukończeniu PLSP „Plastyka” studiowała w WSSP w Lodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru w latach 1978- 83.  Jest absolwentką Uniwersytetu Łódzkiego, gdzie studiowała  teatrologię na kierunku Kulturoznawczym w latach 2003-2008.

Od 2017 roku pracuje dla środowiska artystów łódzkich, pełniąc społecznie funkcję prezesa Okręgu Łódzkiego ZPAP.
Pobyt w Japonii w latach 1985 – 1991 stał się niewyczerpalnym źródłem twórczych idei. Inspiracją dla obrazów, prezentowanych na licznych wystawach są motywy sztuki i pejzażu Japonii, Między innymi  w 2015 roku  swe prace prezentowała na wystawie w Ambasadzie Japonii w Warszawie, a także dwa razy na wystawach pokonkursowych w Tokyo.. Artystka brała udział w ponad 100 wystawach –  zbiorowych i indywidualnych.
Swoje twórcze pasje realizowała biorąc także udział w Dniach Japońskich realizowanych na Uniwersytecie Łódzkim, jako członek Klubu Yakumo – goto,  w wydarzeniach w „Centrum sportu i kultury Japońskiej, Fundacja  Sureino – mon  i  Fundacji Ai
Od 2020 roku współpracuje z Fundacją im. Stanisława Pomian Srzednickiego aby autorskie projekty – audycje internetowe o sztuce „Dzieje pędzlem malowane” i „Japońskie fascynacje”.

Studia w warszawskiej ASP w latach 1976-1981. W 1981 dyplom z architektury wnętrz w pracowni profesora Wiesława Nowaka, malarstwo w pracowni profesora Jana Lisa. Początkowo wykonuje projekty i realizacje wnętrz użyteczności publicznej w tym kościoły oraz dekoracje okolicznościowe. Na stałe związany ze Skierniewicami – miastem rodzinnym. Od roku 1988 realizuje się wyłącznie w malarstwie.
Wystawy zagraniczne min. w Paryżu, Essen (Niemcy), Nowym Jorku, Portugalii.

Katarzyna Wasilewska (ur. 1976 r.)
Studia podyplomowe w zakresie Malarstwo i Rysunek na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi ukończyłam w 2015 r., gdzie zgłębiałam i poszerzałam wiedzę i umiejętności pod kierunkiem cenionych autorytetów z dziedziny malarstwa, rysunku, kompozycji czy monotypii z kolażem.
Od 2022 roku Jestem członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Mieszkam i tworzę w podwarszawskim Komorowie, koncentrując się głównie na malarstwie olejnym oraz kolażach z monotypii.
Mój silny imperatyw tworzenia rodzi się z potrzeby pozawerbalnej komunikacji z odbiorcą, z wrażliwej obserwacji otaczającego świata, a przede wszystkim z analizy relacji międzyludzkich i ich wpływu na jednostkę. Ten ważny dla mnie temat prezentuję w serii zatytułowanej „Poza słowami” (ang. Behind the Words), która ukazuje motywy symbolicznych masek, spowitych elementami szachownicy. Te dwa typowe przymioty teatru: gra i charakteryzacja, często znajdują uzewnętrznienie w realnym życiu człowieka i jego relacjach z otoczeniem.
Kolaże tworzę z elementów pozyskiwanych z unikalnych monotypii, powstałych z odbitek farby drukarskiej na papierze. Każdy detal jest wycinany i umieszczany osobno. Przy użyciu zróżnicowanej tonacji oraz odcieni buduję przestrzeń, nastrój i charakter. Często wykorzystuję starodawne dokumenty i gazety oraz inne, wyjątkowe ze względu na swój kolor, fakturę czy pochodzenie papiery. W 2018 roku, kolaż z monotypii zatytułowany „Winnice Katalonii” został wybrany przez jury w projekcie „Sztuka Teraz” i zaprezentowany w Muzeum Narodowym w Krakowie.
Moje prace były prezentowane na wystawach zbiorowych oraz indywidualnych w kraju i zagranicą, m.in. w Londynie, w Barcelonie, na Litwie, we Włoszech oraz w Polsce, na przykład w: Muzeum w Łowiczu, Muzeum Historycznym w Skierniewicach, Galerii Sztuki Współczesnej Ad-hoc w Warszawie, Galerii OFF Piotrkowska w Łodzi czy Galerii DAP ZPAP w Warszawie.

Urodzony w Koluszkach. Artysta plastyk zrzeszony w Zawiązku Polskich Artystów Plastyków okręgu łódzkiego.

Współzałożyciel toruńskiej grupy metalowej Yossarian, współtwórca tekstów i muzyki do utworów tego zespołu. Były członek literackiej grupy Centauro w Łodzi. Absolwent Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Łódzkiego. Miłośnik lokalnej historii, współautor książki Histora Koluszek, która została wydana w 2019 r. Autor różnych publikacji, w tym na temat genealogii rodzinnej. Autor wydanej w 2021 r. książki ,,Winklowie i rodziny spokrewnione’’. Wznowionej w 2023 r.

Brał udział w plenerach malarskich oraz wystawach, w tym ostatnio w VIII Międzynarodowe Biennale Obrazu Quadro Art Łódź 2023.

Anna Maria Zagórska – ur. w Skierniewicach, poszukiwaczka piękna, emocji, koloru i rytmu, które odnajduje w fotografii i muzyce. Światłoczuła i dźwiękolubna.

Fotografią pasjonuje się od zawsze, zawodowo związana z nią od ponad 20 lat.

Zajmuje się głównie portretem kreacyjnym, szczególnie kobiecym, artystycznym, wizerunkowym i biznesowym. W jej portfolio są również sesje reklamowe, modowe, wnętrz, architektury oraz reportaż.

Pasjonatka podróży bliskich i dalekich, w trakcie których nie rozstaje się ze swoim aparatem.

Swoją wiedzę i doświadczenie zdobywała na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu, w Studium Fotografii Związku Polskich Artystów Fotografików i Europejskiej Akademii Fotografii w Warszawie.

Od lutego 2007 r. współprowadzi Pracownię Fotografii na Wydziale Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Prowadzi również warsztaty fotograficzne, indywidualne i grupowe, m.in w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, w Muzeum Historycznym Skierniewic w projekcie „Portret i Styl” oraz „ Impresje malowane wiatrem i kolorem”.

Artystka ma na koncie kilka wystaw indywidualnych i kilkadziesiąt zbiorowych w Polsce i za granicą.

Jej motto: „Muzyka i obraz są jak doskonałe małżeństwo, nawzajem inspirujące, wieczne.”